Théâtre Réel

DE L’EVOLUTION DU THEATRE « C'est un roc !.... c'est un pic ! c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ? C'est une péninsule ! » (Cyrano de Bergerac), « Être, ou ne pas être, telle est la question » (Hamlet), « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré » (l’Avare), etc. Tous ces mots qui nous viennent quand on dit « théâtre » Evoquent les grands noms, les siècles raffinés. Laissez-moi vous conter l’histoire de cet art. J’espère qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers

apparences. - dans la structure même du théâtre dans le théâtre : • Pridamant prend la fiction théâtrale pour le réel : Cf. v. 1781 : « J’ai pris sa mort pour vraie, et ce n’était que feinte. » II. La coïncidence de l’être et du paraître -2- L’Illusion comique de Corneille • Chez Isabelle, qui est spontanée et directe : Cf. v. 358 : « Je ne déguise rien de ce que j’ai dans l’âme ». • Chez Pridamant, dont le désespoir paternel est réel. III. Le paraître pour parvenir à l’être

-Au théâtre : le spectateur sait que la scène qui se passe n’est pas réelle mais il feint de croire que le spectacle est vrai. -Illusion créée par l’acteur ( Fait croire que le personnage existe. -L’illusion repose aussi sur les conventions élaborées par les auteurs. ( Apporter des infos au moyen de : dialogue entre héro et confident, monologue. -Forme de l’échange théâtral ( Le récit, la tirade, le monologue, l’aparté sont aussi des conventions, on ne parle pas ainsi dans la vie réelle. -De

| |ce jeu où la jouissance concrète est dépassée vers la jouissance métaphysique, c'est le jeu du théâtre même. Le vol est sanctifié. il est la | | |condition de l'être. Mais il est socialement réprimé et donc Genet connaîtra le bagne d'enfants. La répression commence par la découverte du | | |coupable : autrui est un regard indiscret et impitoyable. C'est le regard même du spectateur de théâtre, le regard qui condamne et baptise : | | |"tu es un voleur". Cette condamnation à la fois injuste

techniques. Dans son ouvrage consacré à la scénographie, l’on peut lire différentes définitions de ce terme[2] : - Le mot grec « scenographia » est composé de skènè (scène et baraque, située au fond e l’orcherstra pour abriter la matériel dans le théâtre antique) et graphein (égratiner le papyrus) d’où écrire, dessiner, peindre. Le mot « scenographia » désignait donc certains embellissements de la baraque par des panneaux de décor peints. Le mot « skiagraphia », de skia (ombre) et graphein (peindre)

raisonnements pourraient arrêter celui qui y est résolu, et pour qui la mort est un devoir? » (Phèdre-Sénèque, acte 1) Il ne s'agit pas là d'un mauvais tour des dieux mais du résultat chaotique de nos névroses, lorsque le délire prend forme et devient réel. DEMARCHE Dans l'œuvre complète de Sarah Kane, je perçois une recherche constante de la vérité absolue sur soi et sur le monde. Un travail acharné, sans compassion, sans concession. Une quête que Sarah Kane effectue dans l'incertitude et

écrivait des pièces destinées à la seule lecture, rassemblées sous le titre Un spectacle dans un fauteuil . En s'appuyant sur ces deux conceptions du théâtre, on se demandera si le théâtre doit être considéré comme un genre littéraire comme un autre, essentiellement fondé sur un texte qui peut être lu indépendamment de toute représentation , ou s’il doit être considéré comme un art du spectacle, la représentation devenant

Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu, temps, action) + règle de bienséance

métaphysique. Le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne". Dans quelle mesure cette définition du personnage et du théâtre s'applique-t-elle aux oeuvres théâtrales que vous connaissez ? Le personnage de théâtre n'existe que le temps de la représentation, par son discours et par son jeu, il est tout extériorité. Son absence d'intériorité obère la dimension psychologique, et même le réalisme : le personnage de théâtre ne peut s'assimiler

comédiens. Création le 10 décembre 2010 – Théâtre du Verso (St-Etienne) Texte Valère Novarina (Editions POL) Jeu Maïanne Barthès Judicaël Jermer Matthieu Lemeunier Mise en scène Hugues Chabalier Assistante à la mise en scène Shams El Karoui Musique Pierrick Monnereau Lumière Aurélien Guettard Contact Hugues Chabalier - 06 62 04 00 63 unitedmegaphone@yahoo.fr Production United Mégaphone, aide à la création du Conseil Général de la Loire Coproduction Théâtre du Verso, en partenariat avec la Comédie