Théâtre Réel

homogène, capable de restituer l’œuvre dans ses grandes idées. Injonction à l’audace, condamnation de la critique, prescription d’un idéal, Notes et contre notes sait varier les registres et adopter des points de vue divers dont l’unique objet reste le théâtre, domaine de prédilection de Ionesco. Quelles sont les idées maîtresses que Ionesco soutient dans Notes et contre-notes ? Dans la mesure où les principes théoriques de Ionesco n’obéissent pas dans l’œuvre à un ordre précis, il paraît nécessaire

Le théâtre du XXeme siècle. Après guerre Après la Seconde Guerre Mondiale, le théâtre de l'absurde renverse toutes les théories de l'humanisme : le respect, la justice et la tolérance sont bafoués au profit des camps de concentration et des bombes nucléaires de la Seconde Guerre Mondiale. Des auteurs comme Sartre et Camus constatent l'absurdité du monde, on construit de plus en plus de salle de théâtre. Le théâtre de l'absurde montre des expériences surréalistes, rejette le réalisme

Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation théâtrale) la relation maîtres et valets . Brecht toutefois s'amuse à complexifier cette relation puisque le maître Puntila n'est pas

commence ou finit, c'est pour cela qu'il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n'a point envie de s'en aller." Paul Claudel I) L'homme ne sait rien de la vie A) L'homme présenté comme faible Il est ignorant car il ne sait pas de quoi demain sera fait, il n'est pas maître de sa destinée B) Alors il s'interroge et se demande ce que cela fait d'avoir un destin connu Au théâtre, l'homme connaît l'histoire avant de voir la

L’Illusion comique n’est pas connue avec exactitude. Néanmoins il est admis que la pièce fut représentée pour la première fois à Paris entre 1635 et 1636 au Théâtre de Marais. A cette époque-là, Corneille a 29 ans, six de ses premières œuvres ont été déjà joués et il reçoit une pension établie par Richelieu. Cette pièce-ci est à la croisée du théâtre baroque et classique ; elle joue sur l’effet de l’illusion et de la mise en abîme, ce qui le rend proche aux délires baroques, mais elle se veut aussi classique

Commentaire :L'illusion comique Acte V scène 5 (1636) Introduction: Corneille est un auteur du XVIIème siècle qui a participé dans un premier temps au mouvement baroque puis au mouvement classique. Sa carrière fut consacrée au théâtre, d'abord aux comédies avec par exemple Mélite en 1629, puis aux tragi-comédies avec Le Cid en 1637 et enfin aux tragédies avec par exemple Horace en 1640. L'Illusion comique est une œuvre représentée pour la première fois en 1636 ; c'est une comédie. Cette comédie

Ce type de théâtre est apparu dans les années 194 et représente rupture totale par rapport au genre classique (17ème comédie et tragédie ; 19ème siècle > apparition du drame bourgeois avec la révolution romantique ; 19ème s > drame romantique > emmené par Victor Hugo ; 20ème s > théâtre de l’absurde et comédie bourgeoise). Le théâtre va subir d’autres influences. Il traite de l’absurdité de l’homme et de la vie en générale et qui conduit a la mort. Origine : -le traumatisme et la chute de la

être relié à évolution du jeu à l’époque moderne (début du jeu « naturel » avec Molière en opposition au jeu tragique etc.) * Texte peut être relié à un questionnement sur le rôle de l’émotion au théâtre et la part allouée au jeu du comédien/metteur en scène dans la force d’une pièce de théâtre. 1. Le comédien qui joue d’âme * Jeu fondé sur la sensibilité (l.5) * Danger : (l.12) : ne peut jouer deux fois de la même façon => risque de l’inégalité du jeu si l’on suit les préceptes

_L'écriture en prose : Tout texte écrit qui n'est pas versifié et dont les lignes vont de marge en marge. Il éxiste 4 grands genres : Le réçit : Terme qui désigne tous les textes narratifs . La poésie : Texte en vers ou en prose rythmée. Le théatre : Tout texte destiné à être représenté sur scène. Littérature d'idées : Ensemble de textes développant des idées et des opinions. Au sein de ces 4 grands genres, il existe différents genres : Les genres du réçit : Anecdote : Petit réçit qui vaut

Option Facultative de Théâtre Parcours personnel Tout a commencé il y a trois ans, j’étais assis dans la salle de théâtre de mon lycée, j’attendais (très ennuyé a vrai dire) que la pièce de ma sœur aînée commence. Puis tout d’un coup les lumières se sont éteints et tous se sont tus. C’est alors que j’ai découvert le monde du théâtre et qui m’a fasciné et que j’ai décidé que j’en ferai aussi. C’est pourquoi l’année suivante, en première, je me suis inscrit dans l’atelier de théâtre et c’est la qu’a