Théâtre Visible Invisible

regarder avec des lunettes "3D", aux verres eux aussi de couleurs complémentaires (souvent magenta et vert ou rouge et cyan). Imprimés dans des livres, projetés à l’écran (images fixes et animées : au cinéma au début du XXe siècle, à la télévision) et visibles sur le Web, les anaglyphes peuvent aussi être peints sur des toiles (œuvres d’Ida Tursic & Wilfried Mille). Anamorphose : Image ou partie d'image volontairement déformée qui retrouve son aspect normal lorsqu'elle est regardée à partir d'un

Article « Que peut (ou veut) la théorie du théâtre? La théorie comme traduction » Josette Féral L'Annuaire théâtral : revue québécoise d’études théâtrales, n° 29, 2001, p. 28-50. Pour citer cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/041454ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris

bourgeoisie, selon le développement de ses contradictions pour donner, à la fois, l’histoire de la droite et l’histoire de la gauche bourgeoise : soit la lutte de la droite économique libérale, contre la gauche droitdelhommiste au sein de ce que le « petit théâtre bourgeois » va appeler le « débat démocratique ». Cette dualité problématique va aussi constituer la « sensibilité bourgeoise », l’histoire de sa sensibilité culturelle que l’on peut qualifier de « conscience douloureuse ». Une conscience douloureuse

depuis la Seconde Guerre mondiale, il se concentre en effet surtout sur le punk, dans les années 1976 et 1977, marquées par deux événements significatifs : les émeutes du carnaval de Notting Hill, durant l'été 1976, et le concert des Clash au Rainbow Theatre, en mai 1977, durant lequel le public arracha les sièges de la salle pour les lancer sur la scène lors de l'exécution de la chanson « White Riot ». Ce faisant, il offre une clef de compréhension du punk en l'inscrivant dans une triple convergence

de Rome. Cette construction, une des plus grandes de l'époque romaine, est un symbole de leur savoir-faire en matière d'ingénierie. On venait autrefois assister à des combats de gladiateurs, des chasses d'animaux sauvages ou encore des pièces de théâtre dramatique retraçant des épisodes de la mythologie. Au moyen-âge, il a été tour à tour utilisé pour y installer des habitations, une forteresse, ou encore un sanctuaire chrétien. Aujourd'hui, c'est une attraction touristique si populaire qu'elle a

fourre-tout » (narratif bas). Le récit dramatique et le récit épique sont deux modes du mimétique. Platon : pour lui, tout poème est récit (diègèsis). Il introduit la mimèsis : le discours donne l’illusion d’être pris en charge par un autre que l’auteur : théâtre. Il distingue le récit mixte (récit/dialogue). La mimèsis Aristote : la poésie est de l’ordre de la mimèsis : reproduction d’hommes agissants. Mimèsis = représentation. La mimèsis ne décalque pas son objet, elle construit une histoire mythos. L’art

Commentaire composé : Le Retour au Désert de Bernard-Marie KOLTÈS (II, 6, Zhor) La pièce Le Retour au Désert de Bernard-Marie KOLTÈS date de 1988. C’est donc du théâtre contemporain sur un sujet presque contemporain puisque l’action de passe pendant la guerre d’Algérie, dans les années soixante donc. Sur la scène, deux protagonistes s’affrontent violemment, d’une part la sœur, Mathilde, qui revient en France dans l’intention de récupérer la maison familiale et aussi de régler des comptes, d’autre

Théâtre de Privas Scène Conventionnée / Scène Rhône -Alpes Direction Dominique Lardenois ©Michel Klein Dossier d’accompagnement L’AVARE Mise en scène Jean-Louis Martinelli Avec Jacques Weber MARDI 2 JUIN |20h30 MERCREDI 3 JUIN |19h30 Théâtre DURÉE 2H30 environ Place André Malraux BP 623 – 07006 Privas Cedex www.theatredeprivas.com Pourquoi un dossier d’accompagnement ? Le dossier d’accompagnement est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des éléments sur le spectacle

que cache la nature, ou dit autrement : la plus vieille certitude humaine c’est que la nature dissimule plus de choses qu’elle n’en laisse apparaître. L’humain a donc un désir immémorial de voir ce qu’il y a derrière. Le visible de la nature voile de l’invisible. C’est cet invisible que tentent de montrer les images, de Lascaux à Yves Klein. De ce point de vue, toute image est l’expression de notre condition d’Homme, à savoir un être-pour-l’autre. Si l’Homme croît se voir physiquement dans un miroir

cauchemar éveillé. Il s'est inspiré pour l'esthétisme de son film de Nostalgia de Tarkovski. Et que dire du scénario ? Pour les fous de polars, un film immanquable, une manipulation mentale avec un retournement de situation imparable, un coup de théâtre qui vous hantera longtemps. De plus le propos peut se lire sur plusieurs plans : un plan purement policier, mais aussi une parabole sur l'histoire européenne, et même une réflexion sur l'Homme qui est fasciné par le mal. Lars avoue d'ailleurs «Je