Théâtre Vocation

Lune présente des taches, elle n'est pas parfaite ; cf. Galilée). Il y a crise de la sensibilité, et les certitudes sont remises en cause. Le baroque littéraire Selon Jean Rousset, dans L'Intérieur et l'extérieur. Essais sur la poésie et sur le théâtre au XVIIe siècle (1968), les critères de l'œuvre baroque sont : L'instabilité d'un équilibre en voie de se défaire pour se refaire de surfaces qui se gonflent ou se rompent, de formes évanescentes, de courbes et de spirales. La mobilité d'œuvres

FIN DE PARTIE ,Beckett LE TITRE: Il impose immédiatement 2 thèmes : le temps et le jeu. Mais les suggestions et ambivalences sont nombreuses : si la « fin » désigne le point d’arrêt d’un phénomène dans le temps, elle peut être à la fois le terme et le but. Quant à la « partie », le mot venant du verbe « partager », elle suppose l’idée d’un rapport entre plusieurs personnes, ou actants*, établi plus spécifiquement autour d’un divertissement, ou d’un combat ou d’une lutte. On peut imaginer

même fonction que dans le théâtre classique: il n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la vacuité du présent et l'impuissance à agir plutôt que pour y remédier. Hamm notamment, se plait à raconter, et à imposer aux autres, son "histoire", et rappelle souvent à Clov les temps anciens. Silences, et répétition, comme toujours dans le théatre de Beckett, jouent un rôle

4ème Objet d’Etude : Le Théâtre Théâtre du XXe siècle : Le théâtre de l’Absurde Problématique : le rôle du mythe dans l’œuvre théâtrale Etude intégrale d’une œuvre : Electre de Giraudoux I) Lectures Analytiques - Lecture analytique 1 : Extrait de l’acte I Scène d’exposition - Lecture analytique 2 : Acte I Scène 8 - Lecture analytique 3 : Acte II scène V  - Lecture analytique 4 : Acte II scène VIII  II) Lectures cursives et documents complémentaires

intéressée, de jouer un rôle... Alors qu'ici, au contraire, les personnages s'assènent tranquillement de terribles vérités, presque à la frontière de l'inaudible. Ce qui a une nouvelle fois un effet libérateur, purificateur, cathartique. Le théâtre est bien le lieu où tout peut être dit. Une parole qui fait mal "SERGE- Tu veux que je te donne mon point de vue sur tes histoires de bonnes femmes? (...) La plus hystérique de toutes, à mes yeux, est Catherine. De loin." "MARC- Yvan, tu n'as

LE THEATRE : « Dom Juan », Molière . MISE EN CONTEXTE DE LA PIECE : Don Juan est un mythe crée par Tirso de Molina (cf. l’abuseur de Séville). Tirso de Molina : dramaturge espagnol Don Juan est une pièce de théâtre contenant une moral . Le but est de purifier les passions des spectateurs c’est la catharsis . La catharsis est crée par Aristote en 300 av. J-C. En 1787, Mozart va en proposer un opéra : « Don Giovanni » . QUI EST DON JUAN ? * séducteur, impie, menteur, hypocrite, manipulateur

Le Mariage de Figaro, Beaumarchais Acte I, scène 7 Introduction : Dans un siècle de contestation et de critique sociale comme le XVIIIème siècle, le théâtre de Beaumarchais connaît un succès croissant, notamment avec le Mariage de Figaro, une pièce écrite en 1778. Ainsi, dans cette comédie, l’auteur nous propose une critique de la société à travers les nombreuses péripéties que rencontre, Figaro, un valet, qui désire se marier avec Suzanne. A l’acte I, scène 7, nous assistons à l’arrivée d’un nouveau

d’un tiers d’entre eux utilisent l’outil internet tous les jours à des fins personnelles; comment se portent la lecture de livres, l’écoute de musique ou la pratique en amateur d’activités artistiques ? La fréquentation des salles de cinéma, des théâtres ou des salles de concert a-t-elle baissé ou augmenté ? Depuis le début des années 1970, le ministère de la Culture et de la Communication réalise régulièrement l’enquête «Pratiques culturelles» qui est devenue au fil du temps le principal instrument

pouvoir de faire apparaitre sous ses yeux le spectre de Clindor, Pridamant va enfin savoir ce qui est arrivé à son fils depuis le jour où il a disparu. Cette pièce s’appuie fondamentalement sur le motif du théâtre dans le théâtre et va donc ainsi multiplier les niveaux de la représentation. Le théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène

l'animateur est égale à celle des autres participants. – Disposition de style théâtre : adaptée aux assemblées plénières qui réunissent un grand nombre de personnes. L'auditoire se concentre sur les animateurs. Les échanges dans le groupe sont quasi inexistants. – Disposition en banquet : les échanges s'effectuent au sein de petits groupes distincts. Cette configuration fait souvent suite aux réunions de style théâtre ou conférence. 2/ ORGANISATION D'UNE MANIFESTATION  2-1/ Le cahier