Théâtre émotions

soit Recherche de la justice Recherche de la liberté Techniques dramaturges : Le suspens : Quand le spectateur a identifié le problème mais qu’il ignore l’issus. La surprise : Un évènement devait arriver et un autre arrive finalement Coup de théâtre : Apporte un revirement à l’histoire. Fausse piste : Qui doit cacher une véritable histoire. Le mystère : Dont on doit faire découvrir le secret. L’ellipse : Aller plus vite dans l’action Le flash-back : Uniquement des informations nécessaire Le ‘deus

y a deux éléments de la nature humaine qui sont visés par lui : l'un est le plaisir pris par le public à voir la richesse et le luxe en peine; l'autre est la tendance du public à ressentir les mêmes émotions que l'acteur sur la scène ou sur l'écran. L'une des choses les plus vite apprises au théâtre est que le peuple en général est satisfait de voir les gens riches avoir la plus mauvaise part. Ceci provient de ce que les neuf dixièmes des humains sont pauvres et intérieurement jalousent la richesse

concentre sur la colère et les regrets. Une autre grande différence entre ces deux œuvres est la présence d’espoir, «Poème de la séparation 1» ne présente aucun signe d’espoir pouvant être associé à un deuil, par contre dans l’extrait de la pièce de théâtre Tit Coq, le personnage du même nom voit ressortir une lueur d’espoir quant à sauver sa relation. Tout d’abord, la principale différence qu’on ces deux œuvres, face à la perception de la déception amoureuse, est le fait que celle-ci est

naviguer dans des niveaux différents, en fonction du contexte, des interlocuteurs, de la situation (orale ou écrite)  Il y a bien sûr dans la littérature, tout ce qui peut permettre de traiter les situations de conflit et d’affiner le langage des émotions en rendant explicite des sensations ou des sentiments qui sont toujours autrement dans l’implicite. C’est une mise à distance utile.  L’utilisation des faits d’actualité dans le cadre du débat, en relation avec l’histoire permet d’aborder la question

équivoque ni prétention passive. Mes poches sont vides mais ma tête est pleine. D’autres l’ont vide et leurs poches sont pleines. Mon sentiment d’imposture grandit et grandit ma gêne laissant tribune sur la transparence, la transcendance des mes émotions à un sentiment de haine. Je n’en veux pas, la haine est destructrice quand elle est souveraine. La gêne de l’imposture renait c’est une fatalité neurale, morale, éthique et rythmique. Je la rejette violemment. Ai-je réussi ma révolution personnelle 

 message  est  aussi  une  forme  de  non-­‐ verbal.  C'est  cette  base,  le  non-­‐verbal,  qui  définit   par  exemple  ce  qu'on  appelle  le  jeu  d'un  acteur,  au   théâtre.  .   ¡  Pour  Mucchielli,  «  on  ne  peut  pas  ne  pas   communiquer  ».  Que  l'on  se  taise  ou  que  l'on  parle,   tout  est  communication.  Nos  gestes,  notre

amour conflictuel. Mais tous les types d’œuvres peuvent parler d'amour. Nous nous demanderons alors si la poésie est le genre qui convient le mieux pour parler d'amour. Pour cela, nous verrons que la poésie est un moyen intelligible pour exprimer ses émotions, mais qu'elle n'est pas la seule et que d'autres possibilités sont jouables. La poésie romantique est réellement apparue au dix-neuvième siècle du fait de l'époque, que ce soit social ou politique. Les poètes, voulant contester contre la pression

PERSONNALITE D’HIER ET D’AUJOURD’HUI 1. Etymologie, Sens général contemporain L'étymologie permet de mieux en appréhender le sens : Persona, terme latin dérivé de l'étrusque , désigne le masque de théâtre antique grec, qui était l'interface entre l'acteur, son rôle, et le public. Artifice d'un théâtre d'effigie, il présentait les trois particularités suivantes : * Grâce au masque le public devait pouvoir prédire l'action du comédien. * Il y avait un nombre défini de masques possibles, douze

sont bien représentées dans le film de Bertrand Tavernier, mais simplement mentionnées dans la nouvelle au détour d’une phrase. Les sentiments, émotions y sont mieux transcrits, car le jeu des acteurs les rend généralement plus palpables, comme on peut le voir dans le film « le Liseur » de Stephen Daldry où la tristesse, la colère, et toutes les émotions liées à l’amour sont bien plus ressenties que dans le livre. Comme expliqué plus haut, les scènes sont bien plus compréhensibles et explicites puisqu’on

est-elle réellement nécessaire ? Il est incontestable que l’identification permet au lecteur de s’évader, et s’ancrer dans le cadre temporel de l’histoire, la façon dont le lecteur se retrouve dans un personnage lui permet de mieux comprendre les émotions que l’auteur veut partager. Cependant malgré ces aspects positifs, l’identification au protagoniste comporte un risque de perdre de la distance par rapport aux textes et de perdre son esprit critique si le lecteur s’identifie trop, le lecteur peut