Théâtre épique

personnage farcesque et bouffon de Ragotin et enfin nous verrons que ce roman est écrit par opposition à la vie de l’auteur. I/ Un roman comique à part entière Scarron se moque dés son incipit des romans idéalistes qui évoque un univers héroïque, épique et sentimental, avec un registre élevé, des personnages et des aventures amoureuses idéalisés qui laisse une grande place au merveilleux. Il souhaite l’opposer à un réalisme représenté part un monde de gens ordinaires appartenant au petit peuple comme

de son temps ou novateur. Pour cela, une bonne connaissance des mouvements littéraires est indispensable. Les buts S'interroger sur les buts visés par le poème, en prenant en compte en particulier les registres qu'il utilise lyrique, pathétique, épique, satirique... Analyser le rôle que le poète se fixe : suivant les cas, il se présente comme un "voyant", capable d'interpréter les signes des dieux ou de déchiffrer le monde, comme un marginal incompris, malmené par une société qui le tourmente, ou

devient poète, journaliste, peintre, dramaturge, prosateur romantique, un des plus importants écrivains de langue française, personne politique et intellectuel engagé au XIX débute avec la poésie (lyrique, engagée surtout contre Napoléon III, épique) et le théâtre multiples prises de position (politiques ou sociales) qui le condamneront à l’exil pendant vingt ans (second empire) à Jersey Rentré en France en 71 après la mort de Napoléon III Principales œuvres : Poésie → Les Contemplations (1856)

la parole que son apparition, beaucoup moins l’amour de Phèdre que son aveu. Phèdre est son silence même : dénouer le silence, c’est mourir, mais aussi mourir ne peut être qu’avoir parlé ». La parole: La parole est nécessaire. Effectivement, le théâtre Racinien est très statique (il n’y avait qu’une didascalie pour Phèdre !) La parole est donc le seul moyen d’expression, faisant de cette pièce une tragédie de la parole. La parole permet de rompre le silence. Elle est révélatrice des pensées des

rapportait une fable, venaient picorer les grains de raisin qu’il dessinait. L’art est-il une mimesis, comme le disaient les Grecs, une imitation du réel ? Ou le réel présent dans l’art est-il le fruit de rapports infiniment plus complexes que Le théâtre, selon Giraudoux, se débat entre deux écueils, le réel et l’irréel : « C’est très simple, cela consiste à être réel dans l’irréel. » Cette réflexion faite sur le genre théâtral peut aisément s’applique à tous les genres littéraires. L’art est évidemment

essentiellement ses écrits « philosophiques » en prose que sont ses contes, romans philosophiques, ainsi que sa riche correspondance. Son théâtre et sa poésie épique, ses œuvres historiques qui firent de lui l’un des écrivains français les plus célèbres du XVIII siècle, sont aujourd’hui largement négligées ou ignorées. Voltaire est pourtant un véritable homme de théâtre : dramaturge prolixe (cinquante-deux pièces auxquelles s'ajoutent cinq fragments), critique vigilant autant qu'érudit, comédien insatiable

Séquence 4 : MOLIÈRE ; DOM JUAN Objet d’étude : Le théâtre Problématique : Dom Juan remet-elle en cause les normes du théâtre classique ? Séance 1 : Lecture complémentaire n°1 : Acte 1, scène 1 : présentation de Dom Juan par Sganarelle – Scène d'exposition : personnages et thèmes : ● Personnages : • Sganarelle : valet ; critique son maître mais lui est fidèle, peureux • Dom Elvire : épouse de Dom Juan, grande dame abandonnée • Dom Juan : maître ; « épouseur à toutes mains », séducteur, personnage

Le Ki-Yi Théâtre, une esthétique en constante mutation L’esthétique, ou science du beau et philosophie des beaux-arts, est une théorie générale qui transcende les œuvres particulières et s’attache à définir les critères de jugement en matière artistiques(…) . Cette définition de l’esthétique, d’après Pavis, qui en présente le caractère global, découle, de loin, de la conception historique d’Alexander Gottlieb Baumgarten, philosophe allemand qui en fit depuis le XVIIIème siècle une « étude philosophique

Article « Les "lunettes québécoises"  : éléments de réflexion sur la mise en scène » Louise Vigeant Jeu : revue de théâtre, n° 80, 1996, p. 14-19. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : http://id.erudit.org/iderudit/26847ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie

dès le début du combat lorsque « tous en même temps » ils poussent « jusques au ciel mille cris éclatants » (hyperbole du vers 28) ou dans l'anaphore « nous les pressons sur l'eau, nous les pressons sur terre » au vers 34. C'est alors le registre épique qui domine dans l'extrait. On le constate aussi dans l'énumération et l'enjambement des vers 43 et 44 « Et la terre, et le fleuve, et leur flotte, et le port, / Sont des champs de carnage où domine la mort » où l'espace semble totalement investi