Théâtre épique

les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons énumérations, répétitions, anaphores, parallélismes, hyperboles, antithèses, ironie… le ou les registres : pathétique, tragique, lyrique, polémique, satirique, comique, épique, fantastique, réaliste les effets sonores : allitérations, assonances les références culturelles dans les textes narratifs • le statut du narrateur • la focalisation employée • la description (éléments, ordre, utilité …les mouvements, ordre/désordre

DISSERTATION DE THEATRE : L'ILLUSION COMIQUE, => Quel scénographie pour signifier fonctionnellement et scéniquement l'illusion de cette pièce baroque ? L'illusion comique de Corneille est une œuvre écrite au XVIIe siècle et qui depuis toujours intrigue les metteurs en scène. En effet , comment mettre en scène l’Illusion (comique) ? Cette pièce met le théâtre lui-même en représentation ; il y deux dimensions, où le rêve et la réalité se côtoient dans une mise en abîme théâtrale et c’est bien

atmosphériques, où l'imaginaire le plus débridé se mêle à la réalité crue et comique d'une humanité où personne ne semble irremplaçable. Brecht qui voulait que le jeu théâtral procure du plaisir a doté cette pièce-manifeste, où sont posés les fondements du théâtre épique, d'une belle part de mystère et de métamorphoses savoureuses. Homme paisible qui ne sait pas dire non, Galy Gay suit toujours celui qui lui fait miroiter la meilleure affaire, le berne ou le trompe le mieux. Sous la pression du contexte et des

analyse : pas de remarques stylistiques sans analyse. * Observez les pronoms personnels ainsi que les adjectifs et pronoms possessifs : qui parle et à qui ? * Essayez d’identifier le registre du texte : est-il polémique ? Ironique ? Pathétique ? Épique ? Humoristique ? Comique ? Injonctif ? Sarcastique ? * Attardez-vous sur le rythme du texte : observez la ponctuation. Les phrases sont-elles longues ou courtes ? * En poésie surtout, mais en prose aussi, examinez les sonorités (allitérations

Le théâtre Le spectacle est un phénomène social universel. Ce qui fait le spectacle, c'est le regard • il implique une participation du spectateur pouvant aller jusqu'à l'identification*. • pour être compris il suppose un réseau souvent complexe de significations sociales (il nous est difficile de "lire" le théâtre japonais ou africain!) • celui qui se met en spectacle reçoit un statut particulier : ACTEUR, idole ou marginal rejeté. Le spectacle met en œuvre une série de processus psychiques

(conte philosophique, nouvelle…) Les textes du corpus sont représentatifs d'un ou de plusieurs objets d'étude au programme : la poésie ; convaincre, persuader et délibérer : les formes et les fonctions de l'essai, du dialogue et de l'apologue ; le théâtre : texte et représentation ; le biographique ; et pour les séries littéraires, les réécritures et l'épistolaire. Lire activement le corpus Il s'agit de définir : - l'auteur, le titre, la date et le contexte (en vous aidant du paratexte, c'est-à-dire

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons énumérations, répétitions, anaphores, parallélismes, hyperboles, antithèses, ironie… le ou les registres : pathétique, tragique, lyrique, polémique, satirique, comique, épique, fantastique, réaliste les effets sonores : allitérations, assonances les références culturelles dans les textes narratifs le statut du narrateur la focalisation employée la description (éléments, ordre, utilité …les mouvements, ordre/désordre

Tout roman, œuvre écrite, suppose un rapport avec la réalité. Chaque mouvement littéraire a été le théâtre d’une approche et d’une perception différente de la réalité au sein du roman. Ainsi, le romantique s’applique à retransmettre une réalité qui s’apparente plus à une vision de vraisemblance. Le principe même, la méthode d’écriture des romantiques, à savoir l’image prépondérante du héros et la forte présence de lyrisme, montre, qu’ils ne veulent pas d’ancrer leur récit dans une réalité brute

guerres intestines qui y font rage. Le texte de Laurent Gaudé alterne les scènes dialoguées et les récits. Récits à la fois interprétés par les vivants et par les morts assis sur une pierre qui sert de décor à la pièce. Ces récits ont un caractère épique et font état d'événements qui se sont déroulés sur une longue période, mais, les narrateurs empruntent pour les spectateurs un raccourci à remonter le temps où l'on ne parle que de guerres, de mélancolie et de sang, seulement le sang des victimes