Tirade Amour Impossible

Mais sa feinte bonté se tournant en fureur, Les délices de Rome en devinrent l'horreur. » (Agrippine I, 1) Le premier acte monstrueux de Néron est l’enlèvement de Junie qui a eu lieu la nuit précédant le début de la pièce : « Il sait, car leur amour ne peut être ignorée, Que de Britannicus Junie est adorée, Et ce même Néron, que la vertu conduit, Fait enlever Junie au milieu de la nuit ! » (Agrippine I, 1) L’acte II, scène I montre son abus d’autorité dans les formules cassantes qu’il emploie

(situations pathétiques avec retournement imprévu, jeune fille innocente séduite par un traître) : par exemple histoire de Don Salluste avec la dame de compagnie de la reine (Acte I, sc.1) Thèmes romantiques : La mélancolie, la nostalgie, les passions (amour impossible, insensé et irrationnel dans Ruy Blas), le moi en souffrance La nature, le goût pour la solitude, le désir de fuite, le voyagede et le rêve L’histoire, l’engagement dans le combat politique La recherche de la couleur locale, du pittoresque La

situation de l’extraitOenone, à la fin de l'acte I, a influencé Phèdre de telle sorte qu'elle lui a fait entrevoir qu'elle pouvait aimer Hippolyte, Thésée étant mort. Or, on apprend à la fin de l'acte II que Thésée est vivant. Phèdre, qui a avoué son amour à Hippolyte, redoute donc de paraître devant son mari. Devant se justifier devant son père, Hippolyte, injustement accusé et innocent, rappelle son « inflexible rigueur » à l'amour et avoue en même temps qu'il aime profondément Aricie. C'est alors

pas produit « me promener » enchainement d’évènement fortuit (hasard). => rencontre imprévu 3) Funeste : L’amour engendre ici le malheur. Hasard : « je me trouvai » passivité provoque malheur : « Hélas ; tous ses malheurs et les miens » -> amour, passion. Corruption ; perte de l’innocence annonce histoire tragique. Conclusion : Complexité du récit : superposition des moments, réalité ordinaire. Esthétique classique : analyse psychologique et morale. Conception pessimiste de l’amour. Prépare

et les visées du texte. Dans l’œuvre de Shakespeare, les prologues ressemblent plutôt à de petits résumés des pièces créant ainsi des effets d’attente.  Réplique : phrase(s) qu’un comédien répond à un autre.  Tirade : développement assez long d’un même thème. Au théâtre, la tirade est une suite de phrases, de vers qu’un acteur dit sans interruption.  Monologue : Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu

bruit vif et moqueur, Ce monde rayonnant de métal et de pierre Me ravit en extase, et j'aime à la fureur Les choses où le son se mêle à la lumière. Elle était donc couchée et se laissait aimer, Et du haut du divan elle souriait d'aise À mon amour profond et doux comme la mer, Qui vers elle montait comme vers sa falaise. Les yeux fixés sur moi comme un tigre dompté, D'un air vague et rêveur elle essayait des poses, Et la candeur unie à la lubricité Donnait un charme neuf à ses métamorphoses

premiers vers de Rodrigue (v 870) quand Rodrigue rengaine son épée « je fais ce que tu veux, mais sans quitter l’envie, De finir par tes mains ma déplorable vie. Partie 2 A partir de la fin de la page 95 puis 96 et 97 on change de style = tirades d’a peu près d’égale longueur. Partie 3 Puis l’échange s’accélère à nouveau : Rodrigue : « Ne diffère plus donc ce que l’honneur t’ordonne ». Puis à la fin nouveaux échanges brefs 2ème partie du texte constitue le premier « round »

Corneille a mis en mots le dilemme de Rodrigue. Composition : La scène 6, qui clôt l’acte I, est constituée d’un long monologue. Rodrigue exprime le dilemme qui le déchire : s’il sauve son honneur, il perd sa maîtresse ; s’il cherche à sauver son amour, il perd son honneur. C’est le « conflit cornélien ». Les trois premières strophes expriment le déchirement de Rodrigue, son doute, par une accumulation d’oppositions. Dans la quatrième strophe, Rodrigue semble préférer l’amour à l’honneur. La cinquième

témoignera de cette soirée tumultueuse dans son Histoire du romantisme. Il est accompagné de Balzac, Nerval, Berlioz… Leur groupe a fort à faire dès le début de la représentation. L'œuvre surprend par l'audace des situations, l'exaltation d'un amour impossible, la dénonciation d'un pouvoir sclérosé et par ses vers acrobatiques. Les acteurs jouent devant une salle houleuse où la violence d'un clan domine l'exubérance du clan adverse ; mais les partisans du romantisme finissent par l'emporter, à partir

Hyperbole, métaphore, point d’exclamation… Dans «  Les Fausses confidences  » De Marivaux, Dubois et Arlequin chahutent au début de la scène dix de l’acte deux. Les tirades sont courtes et font ainsi penser que le débat n’est pas très élevé. Les débats plus importants sont de longues tirades où un des personnages exprime ses sentiments sous forme de litote ou non. La litote pourrait faire penser à l’histoire d’amour entre Araminte et Dorante ou plutôt, le