Tirade De Camille Horace

suppose le regard des spectateurs. Donc renvoie au jeu de l'acteur, à la gestuelle, à la voix, aux déplacements et à la scénographie (décors, lumières, sons...) + un langage spécifique, fait de discours directs uniquement, dialogues, monologues, tirades ! Il vous est demandé de montrer que le débat et l'affrontement sont mis en valeur par ces différentes ressources = plan thématique. I°- Le théâtre est un art de la scène qui dispose de moyens multiples pour exprimer nos débats d'idées

Ce qui suit est extrait du Livre du professeur de votre manuel et vous permet d'approfondir certaines particularités des textes vus en cours. Séquence II, séance 2 Corneille, Horace 1. Situation du texte Depuis la querelle du Cid (1637), Corneille a posé ce qui constitue, selon lui, l’enjeu du théâtre tragique : il défend son idée d’une esthétique de la gloire, où l’admiration remplace chez le public les sentiments aristotéliciens de la terreur et de la pitié. Dans chacune de ses préfaces

NOAH-ANAÏS: (ADAPTE) Lecture fluide /6 Intonation /8 Gestuelles /6 Total 5 6 3 14/20 Bonne articulation. C’est bien. Il faut mettre plus le ton pour exprimer la colère de Camille lors de cette scène. NAELLE : (ADAPTE) Lecture fluide /6 Intonation /8 Gestuelles /6 Total 4,5 5 3 12,5/20 Il faut parler plus fort pour entendre la rage d’Horace, outré par la révélation de sa soeur. JUWAYD : Texte /8 Qualités orales /7 Gestuelles

promise, mais du coup perd son amour ; s'il refuse la vengeance au profit de l'Amour, il manque à son Devoir et portera toute sa vie la marque de la lâcheté. Aussi, dans la tragédie Horace, Camille doit assister à l'affrontement entre son amant et son frère, la mort de l'un des deux étant inévitable. Dans une célèbre tirade intitulée « les stances du Cid », Corneille évoque la situation psychologique difficile du héros, écartelé entre l'un des deux choix qui s'offre à lui. Dans la pièce, Corneille fait

déterminer s’ils sont coupables ou innocents dans leur malheur. Tout d’abord, les héros tragiques peuvent être la proie de leurs sentiments. Dans Horace de Corneille, Camille n’a pas choisi d’aimer Curiace. Elle l’aimait d’ailleurs bien avant qu’Albe ne devienne l’ennemie de Rome. Entre temps la situation a changé mais l’amour étant un sentiment incontrôlable, Camille n’a pas cessé d’aimer l’Albain. C’est donc l’amour qui est à l’origine de sa tragédie. Les personnages de tragédie peuvent aussi simplement

est un drame romantique, écrit par Alfred de Musset en 1834.Le romantisme est un courant qui émerge au XIXeme siècle et qui souhaite rompre avec les valeurs littéraires antérieures. Cette pièce met en scène deux personnages principaux, Perdican et Camille, réuni dans le château d'un parent commun, qui souhaite les marier, le baron. Ces deux protagonistes se prêtent au jeu de l'amour jusqu'à commettre un meurtre. Cette pièce propose une réflexion sur la complexité de ce sentiment. Dans la scène un de

ce qui est spécifique du théâtre. Les répliques des personnages lors d'un conflit renferment un vocabulaire parfois violent comme dans la scène 5 de l'acte IV de Horace, de Corneille, lorsque Horace et sa sœur Camille s'affrontent. Ce passage est connu pour la brutalité des paroles de Camille. Celle-ci est folle de tristesse car Horace vient de tuer Curiace, son amant, et qualifie son frère de « barbare » et de « tigre altéré de sang ». D’autres conflits peuvent aussi être destinés à faire sourire

cap?... C'est une péninsule! » Sacrilège ! Notre bon vieux Cyrano en serait affligé. C’est ainsi qu’au théâtre, l’échange peut opposer de longues tirades qui donnent toute sa vraie mesure au conflit. Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand, lorsque ce dernier subit les moqueries du Vicomte, en est la preuve irréfutable. Cependant, en opposition à la tirade, on parle de stichomythies, lorsque le conflit devient plus aigu. Les répliques se limitent ainsi à un vers produisant un effet de rapidité, qui contribue

vous paraîtelle courageuse? A-t-on vraiment affaire à un valet insolent et à un contradicteur efficace? Pourquoi? 1. Quels éléments donnent à l’argumentation de Dom Juan une portée générale dans la première tirade ? 2. Dom Juan s’exprime-t-il souvent à la première personne dans cette tirade ? Quel est l’effet produit ? 3. Quelle thèse est présentée ici ? Est-elle favorable aux femmes ? 4. Quelle image la dernière comparaison guerrière (l. 26) donne-t-elle de Dom Juan ? Quel est l’effet sur le

quête d’auteur, ne peut se passer des mots, de leur violence. Ce sont les mots qui définissent le registre, polémique (Controverse de Valladolid, le Misanthrope), tragique (Thésée Hyppolite) à travers des échanges vifs (stichomythies) ou de longues tirades qui permettent aux personnages de déverser leur colère, leur indignation). B. C’est grâce aux mots que, dès l’exposition, le dramaturge expose une intrigue qui, souvent, repose sur un conflit. Ainsi, les interruptions incessantes de Mme Pernelle