Tirade De Créon

mesure que la pièce débute. Au début Oedipe et ses fils se trouvent apparemment dans la salle du trône et attendent. Oedipe est vêtu de blanc et ses fils ont également des vêtements distingués. Puis dès que le Coryphée termine sa première tirade, Cadmos (Créon) entre, épuisé, et informe Oedipe de la réponse de l'oracle à propos de la peste qui ronge Thèbes. Le précédent roi Laïos assassiné doit être vengé. Oedipe profère alors injures et malédictions contre le meurtrier, jurant de le chasser de Thèbes

L’ANTIGONE DE JEAN COCTEAU Jocelyne LE BER Collège militaire royal du Canada SOMMAIRE 1. Le mythe d’Antigone 2. L’Antigone de Cocteau 3. L’analyse quantitative 4. L’analyse qualitative 4.1. La contraction du chœur 4.2. La contraction des répliques de Créon 4.3. La contraction des répliques d’Antigone Conclusion Résumé : Dans Le Rappel à l’ordre, Cocteau a dit qu’« un artiste original ne peut pas copier. Il n’a donc qu’à copier pour être original. » (Cocteau 37). Ce paradoxe rend bien compte de son Antigone

peut s agir soit d’un affrontement direct entre les amants ou encore d’un conflit entre amour et raison d’état. Justement ces conflits amoureux peut permettre au dramaturge d’explorer toutes les facettes du comportement humain: jalousie colère.... -tirade d’Hermione dans Andromaque au cour  de laquelle elle s adresse a Pyrrhus pour lui exprimer sa colère. En effet Pyrrhus amoureux d’Andromaque lui refuse le mariage qu’il lui avait promit et s apprête même a la faire tuer. Hermione laisse exploser sa

deux frères, Créon, leur oncle prend le pouvoir . Il ordonne des funérailles solennelles pour Etéocle et interdit qu'il soit donné une sépulture à Polynice, coupable à ses yeux d'avoir porté les armes contre sa patrie avec le concours d'étrangers. Ainsi l'âme de Polynice ne connaîtra jamais de repos. Pourtant Antigone, qui considère comme sacré le devoir d'ensevelir les morts, se rend une nuit auprès du corps de son frère et verse sur lui, selon le rite, quelques poignées de terre. Créon apprend d'un

la scène. Aristote, Poétique, op. cit., 1452 b, pp. 45-46. 5 TABLEAU 1 : STRUCTURE FORMELLE D'OEDIPE-ROI PROLOGUE : vers 1 à 150 2 parties 1. Dialogue Œdipe-Le prêtre : vers 1 à 83 (présence muette des jeunes suppliants). 2. Dialogue Oedipe-Créon : vers 84 à 150 (présence muette des jeunes suppliants et du prêtre ; une réplique finale du prêtre avant leur sortie). Réponse de l'oracle de Delphes. PARODOS : vers 151 à 215 Entrée du chœur : premier chant composé de 3 strophes accompagnées de leurs

saisissante par sa brutalité (« D’avoir trempé mes mains dans le sang paternel ») s’ajoute la connotation religieuse de l’adjectif « éternel » au vers 39. C’est au roi qu’il revient, finalement, de résoudre le conflit entre l’amour et l’honneur. Sa tirade des v. 4160 s’adresse d’abord à Chimène, à qui il répond point par point, puis à Rodrigue. La notion de temps est omniprésente dans les neuf premiers vers, destinés à la jeune fille : « le temps », « d’abord », « aujourd’hui », « sitôt », « différé

mot ou d'une expression, identique, de même sens ou de sens contraire. - La tirade: long débit de paroles d'un personnage qui s'adresse à un autre, la tirade peut être en fait un propos destiné au public, les personnages servant de prétexte. Ex : Koltès. Le retour au désert. La scène de dispute qui oppose Mathilde à son frère Adrien alors qu’elle souhaite récupérer la maison familiale à son retour d’Algérie. On a 2 tirades symétriques. Procédés d’accélération, stichomythies. Mouvement d’amplification

mondiale. Cependant, prenez garde à ne pas assimiler le pouvoir exercé par Créon à une forme de maréchalisme. Il serait absurde de faire de ce monarque un avatar de Pétain. Il est en revanche beaucoup plus intéressant de se pencher sur la réflexion relative au pouvoir, réflexion à peu près toujours présente lorsque le roi et sa nièce se trouvent en présence (je vous renvoie notamment à la scène au cours de laquelle Créon utilise l’image du navire dont il faut tenir le gouvernail) : le roi défend

mais aussi aux spectateurs. La double-énonciation permet aussi à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-

8. La tragédie classique est régie par des consignes portant sur l’action, le lieu et le temps de la pièce et qu’on nomme la règle des trois unités. 9. Lorsqu’un personnage prononce dans le dialogue, un texte très long, on appelle ce texte une tirade. 10. La dernière scène d’une pièce où le problème central et résolu s’appelle le dénouement. 11. Le problème central de la pièce s’appelle le nœud dramatique. 12. L’ensemble des événements d’une pièce de théâtre est communément appelé l’intrigue