Tirade De Créon

n'est pas très futé, ce qu'elle va faire, Antigone : d'ailleurs, elle le sait bien, elle va se faire attraper, condamner, et on re-déterrera Polynice, et tout ça n'aura servi à rien. À la rigueur, Ismène a peut-être raison de vouloir attendre : quand Créon sera mort, elle pourra toujours faire réhabiliter son frère. Il faut que ça se sente dans la manière dont tu parles, Ismène. Quand tu dis que tu réfléchis, il ne faut pas que tu aies l'air de dire une ânerie. Quant à toi, Antigone, tu joues ton

mais aussi aux spectateurs. La double-énonciation permet aussi à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-

sa noblesse et son père. Il n'éprouve aucun respect envers ce dernier et lui souhaite même de mourir (acte IV). Il refuse de régler sa conduite comme le nécessiterait son rang. Son père, Dom Louis, l'accuse d'être la honte de sa famille dans une tirade que l'on pourrait qualifier de « cornélienne ». Il y a également chez Dom Juan, la transgression du ciel. Il croit seulement que « deux et deux sont quatre » et que « quatre et quatre sont huit ». Il refuse, à maintes reprises de se repentir ; il

proprement humains de la politique. Ainsi Vernant explique-t-il (voir annexe III) en partie au moins l’Antigone de Sophocle, comme un affrontement entre deux conceptions et deux emplois du terme nomos : une loi transcendante, totale et inflexible, avec Créon qui décide d’appliquer quoi qu’il en soit la sentence du roi, et une loi privée, avec Antigone qui entend rendre les derniers honneurs à 3 son frère. Ces questions sont évidemment liées à celles de la responsabilité humaine, dans ce cadre nouveau

manque de renseignements précis, comme la distribution complète des rôles, la composition des ballets, en témoignent." En effet, le Mercure Galant ne détaille dans son compte-rendu qu'une partie de la distribution – on sait ainsi que les rôles de Créon et de Jason furent tenus par Messieurs Dun et Du Mesny, tandis que ceux de Créüse et de Médée furent interprétés par Mesdemoiselles Moreau et Marthe Le Rochois –, et indique le nom du décorateur et créateur des costumes, Berain. Donneau de Visé s'attarde

rythme des phrases indiquent aux différents acteurs, les intonations et le ton qui doivent être donnés aux répliques des personnages. En effet, le dramaturge a, par sa façon de ponctuer les phrases, exprimé l'humeur du personnage. En rythmant les tirades d’une certaine manière, il instaure les différentes phases de la pièce. Par la forme qu'il donne à son texte, l'auteur de théâtre définit l'énonciation que doivent avoir les personnages et l'atmosphère qui doit régner sur scène. Enfin, le texte contient

lecture pour chercher le sens des mots qui nous sont inconnus peut parfois nous paraître indispensable, revenir en arrière pour se rappeler des liens de parenté entre les personnages comme Créon qui est l’oncle d’Antigone ou encore, au contraire, accélérer sa lecture lorsqu’il s’agit de passage comme des tirades où un personnage fait une description qui nous paraîtrait assez futile. Ainsi la lecture permet de gérer sa vitesse et d’analyser les passages comme on le souhaite. Ensuite, les didascalies

lecture pour chercher le sens des mots qui nous sont inconnus peut parfois nous paraître indispensable, revenir en arrière pour se rappeler des liens de parenté entre les personnages comme Créon qui est l’oncle d’Antigone ou encore, au contraire, accélérer sa lecture lorsqu’il s’agit de passage comme des tirades où un personnage fait une description qui nous paraîtrait assez futile. Ainsi la lecture permet de gérer sa vitesse et d’analyser les passages à notre manière c'est-à-dire comme on le souhaite

mais aussi aux spectateurs. La double-énonciation permet aussi à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-

La confrontation des points de vue Le théâtre, en présentant plusieurs personnages sur scène, en donnant à écouter leurs tirades, permet aux spectateurs d’apprendre. Plusieurs visions de concepts de gouvernement s’exposent. Ex : Egisthe expose sa solitude et son inanité d’usurpateur corrompu in Les Mouches, J.P. Sartre (1943). Les interventions de Créon, in Antigone, J. Anouilh (1944), font résonner la solitude de celui qui doit gouverner avec pragmatisme, au risque de l’inhumanité