Tirade De Créon

elle. Elle pense. Elle pense qu'elle va être Antigone tout à l'heure, qu'elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux dans la famille et se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon, son oncle, qui est le roi. Elle pense qu'elle va mourir, qu'elle est jeune et qu'elle aussi, elle aurait bien aimé vivre. Mais il n'y a rien à faire. Elle s'appelle Antigone et il va falloir qu'elle joue son rôle jusqu'au bout... Et, depuis que ce

puissante le besoin de pureté enfoui en chacun d’entre nous, le pouvoir de dire non à l’injustice et de se battre jusqu’au bout pour ses idéaux et ce qui lui tient à cœur. Ici, pour enterrer le corps de son frère défunt, elle tient tête à son oncle Créon, le roi, risquant ainsi la mort. Par son éthique, sa morale et son courage, elle représente bien un exemple pour nous spectateurs. De Sophocle à Corneille, toute tragédie reprend ces éléments. Ensuite, le but de la tragédie est, encore une fois d’après

Créon va occuper le trône , il décide de faire d’Etéocle le bon et de Polynice le mauvais, il a une vision manichéenne et ne veut pas enterrer Polynice. Antigone, par idéal divin, souhaite enterrer son frère. Elle est surprise en train de l’enterrer et est envoyée devant Créon. Antigone va être punie en étant enfermée vivante dans un tombeau. Hémon, son cousin et fiancé, se tue. Créon se retrouve seul mais roi de Thèbes. Signification du conflit entre Créon et Antigone

prose, destiné à la communication orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage

théâtrale dans laquelle une Marceline moderne intervient devant un auditoire masculin hostile pour réclamer une insertion de plus en plus réelle des femmes dans la société. Indications complémentaires : - Le dialogue théâtral fera alterner courtes tirades et échange de répliques. Vous pourrez donner des indications de mise en scène ou de jeu d'acteur (didascalies). - Vous imaginerez librement la situation dans laquelle se trouve placée cette Marceline contemporaine (cadre, interlocuteurs). *** Commentaires

célébration de celui qui est le champion de la résistance aux Romains, leur ennemi implacable qui les a longtemps fait trembler, mais a été battu par Pompée. De plus, la scène centrale, la plus longue de tout le théâtre de Racine (elle comprend aussi la tirade la plus longue [108 vers], à égalité avec celle d’Agrippine dans ‘’Britannicus’’ [IV, 2]), expose un grandiose projet de conquête de I'Italie : «Annibal l'a prédit, croyons-en ce grand homme : Jamais on ne vaincra les Romains que dans Rome.» (III

et leurs relations, les faits majeurs. Il a introduit des variations dans les caractères, les motivations, les comportements de ces personnages. Dans la pièce de Sophocle, Antigone obéit aux Dieux et à la morale en vigueur alors. En désobéissant à Créon, elle accepte son destin, alors que dans la pièce d'Anouilh, elle se transforme en jeune rebelle, révoltée contre l'injustice et l'arbitraire. Son personnage est beaucoup plus politique en 1944: les Dieux ou la fatalité n'ont plus rien à voir, elle

introduit l'ironie tragique, dont l'illustration la plus aboutie est Œdipe roi, dans lequel le héros, faisant tout pour fuir son destin ignoble, n'a fait que réaliser celui-ci. Le message de ce théâtre est toutefois éminemment religieux : comme Créon dans Antigone, Œdipe est victime de son impiété, lui qui se riait des devins et croyait échapper aux oracles. Chez Sophocle, « les hommes n'ont pas à comprendre, mais à adorer. » Euripide : Né une dizaine d'années après Sophocle, Euripide meurt

sous sa forme presque définitive en 1942. Après avoir reçu l’autorisation des Allemands, elle fut jouée pour la première fois le 4 février 1944 dans une mise en scène de Barsacq avec Monelle Valentin dans le rôle d’Antigone et Jean Davy dans celui de Créon. Plusieurs représentations eurent lieu plus tard à Paris, à Bruxelles, à Rome et à Londres. Elles furent toutes couronnées d’un succès total. 204 REPERES I- LE MYTHE Le mythe est un récit anonyme qui met souvent en scène un conflit entre

au-delà de la reprise d’un ancien débat et ramène à une satire plus personnelle : sa Religieuse porte le masque d’une religiosité choisie mais elle s’est mentie à elle-même et le masque tombera (III, 11). Ce comportement n’est pas sans rappeler une tirade de Don Juan où la femme évoquée porte le masque d’une courtisane en train de se pâmer d’amour mais ne sent rien (III, 10). On sait que les traits au théâtre doivent être forcés pour passer la 10 rampe mais les personnages de Schmitt ressemblent