Tirade De Créon

chose, c’est nous en donner envie, nous l’abandonner tout à fait, c’est nous en engendrer mépris ». Nous désirons l’éternité (« discours de Diotime », PLATON, Le Banquet) : soit nous procréons, soit nous créons des œuvres. Nous pouvons même désirer la mort, comme Hamlet dans sa célèbre tirade (SHAKESPEARE, Hamlet, scène 1, acte III), afin d’échapper aux tourments du monde : « Etre, ou ne pas être, c'est là la question. Y a-t-il plus de noblesse d'âme à subir la fronde et les flèches de la fortune

groupes (2 groupes de 7 et 2 groupes de 8). ▪ Distribuer à chaque groupe un résumé de texte, l’extrait qui l’accompagne, ainsi que le questionnaire Résumé et extraits proposés o Jean Anouilh, Antigone – affrontement d’Antigone et Créon (extrait) o Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve – Scène 1 o Albert Camus, Les Justes – Acte deuxième (extrait) o Samuel Becket, En attendant Godot – Acte premier (début) et acte deuxième (fin) ▪ Consignes o 1ère lecture 

jours Support : Etude de Dom Juan, de Molière Problématique : Dom Juan comme représentation du mythe de l’homme révolté. Lectures analytiques : Acte I, scène 2 : l’éloge de l’infidélité Acte III, scène 1 : la scène du pauvre Acte V, scène 2 : la tirade de l’hypocrisie Acte 5, scènes 5 et 6 : le dernier combat de Dom Juan. Lectures complémentaires : Euripide, extraits de Médée (431 av. JC) et Anouilh, Antigone (1944) Antigone et Médée, révolte ou folie ? Du problème de l’identification au personnage

« Cigale » chante « Tout l’été/ Dans maints casinos, maintes boîtes »… et va trouver un renard « Spécialisé dans les prêts hypothécaires ». Plus sérieusement, son Antigone porte la marque de la tension politique de l’époque où il l’a composée et la tirade de Créon prend une résonance particulière pendant la Seconde Guerre mondiale. L’écrivain qui imite se fixe le plus souvent des objectifs différents de son « modèle » et par là s’éloigne inévitablement de la pure imitation. Anouilh, dans Antigone, n’a

prose, destiné à la communication orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage

scène l’infanticide commis par Médée. L’héroïne d’Euripide se distingue des personnages féminins habituels de la tragédie : non seulement elle refuse la soumission, mais c’est par le discours qu’elle l’emporte sur les hommes, successivement face à Créon, à Égée et à Jason, ce qui lui permet de préparer puis d’assouvir sa vengeance. La scène est à Corinthe, devant la maison de Médée. Les personnages : La NourriceLe Gouverneur des enfants de MédéeLes deux enfants de Médée Médée, fille du roi de

mais c’est par le discours qu’elle l’emporte sur les hommes, successivement face à Créon, à Égée et à Jason, ce qui lui permet de préparer puis d’assouvir sa vengeance. La scène est à Corinthe, devant la maison de Médée. Les personnages : La Nourrice Le Gouverneur des enfants de Médée Les deux enfants de Médée Médée, fille du roi de Colchide et première épouse de Jason Le Chœur, composé de quinze Corinthiennes Créon, roi de Corinthe Jason Égée, roi d’Athènes Un Messager. Médée et la Toison d’or,

elle. Elle pense. Elle pense qu’elle va être Antigone tout à l’heure, qu’elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux dans la famille et se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon, son oncle, qui est le roi. Elle pense qu’elle va mourir, qu’elle est jeune et qu’elle aussi, elle aurait bien aimé vivre. Mais il n’y a rien à faire. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son rôle jusqu’au bout... Et, depuis que ce

communiste. Tartuffe de Molière qui dénonce le pouvoir de la compagnie du Saint Sacrement. 3. Le théâtre s’expose à le censure et au malentendu. Censure contre Molière, Genet. Interprétations diverses de l’Antigone d’Anouilh ; le dramaturge est-il pour Créon ou Antigone ? Ne commet-on pas des erreurs en faisant d’un seul personnage le porte-parole de son auteur ? Conclusion Le théâtre est un miroir de la société, un porte-parole des idées de l’auteur dont il est cependant difficile parfois de déceler les

séduit le public. Deux sujets sont traités, qui n’ont pas leur place dans une comédie, et qui ne s’accordent pas : l’amour et le ciel La scène est tout aussi irrégulière que la pièce entière, elle annonce très bien ce trait particulier. Cette longue tirade est faite pour susciter l’envie de rencontrer Don Juan qui arrive juste après. Les spectateurs veulent vérifier l’authenticité de ce portrait. OUVERTURE : Le credo de Don Juan, Acte1, Scène 2. DOM JUAN, ACTE 1, SCENE 2. La scène est liée à la