Tirade De Pyrrhus

et nul de nous n'a le droit de discuter avec la Fatalité" (Pl. II, p. 153-154). Baudelaire a pu se souvenir de deux passages du Volupté de Sainte-Beuve: au chapitre XXIV, le mot "guignon" est commenté, et au chapitre XII, Amaury prononce une longue tirade sur les "grands hommes inconnus" (respectivement, p. 380 et 173-174 de l'édition A. Guyaux, Gallimard, "Folio", 1986). De plus, Baudelaire reprend et transforme ici, dans les quatrains des vers de Longfellow (A Psalm of Life, dans Voices of the Night

les verbes intransitifs. En revanche, la forme pluriel -ans, blâmée au féminin et surtout utilisée au début du siècle, se maintient tout au long du siècle au masculin, ce qui génère des ambiguïtés entre adjectif verbal et participe : « Figuretoi, Pyrrhus, les yeux étincelants, / Entrant à la lueur de nos palais brûlants… » (si étincelants est bien ici adjectif, brûlants peut accepter deux interprétations 050 (propriété : ‘en flammes’/ procès : ‘en train de brûler’). C’est l’invariabilité du

Louvre une image m’opprime : Je pense à mon grand cygne, avec ses gestes fous, Comme les exilés, ridicule et sublime Et rongé d’un désir sans trêve ! et puis à vous, Andromaque, des bras d’un grand époux tombée, Vil bétail, sous la main du superbe Pyrrhus, Auprès d’un tombeau vide en extase courbée Veuve d’Hector, hélas ! et femme d’Hélénus ! Je pense à la négresse, amaigrie et phtisique Piétinant dans la boue, et cherchant, l’œil Charles Baudelaire – Les Fleurs du Mal Charles Baudelaire – Petits

du cynisme machiavélien de la vieille Europe, entre Metternich et Talleyrand, les seuls êtres humains, morts ou vivants, qu’il ne couvre pas de son mépris. Le départ de Nixon annonce le retour de l’idéalisme américain, du wilsonisme botté, des tirades manichéennes sur le camp du bien (toujours l’Amérique) et le camp du mal (l’Union soviétique et les communistes jusqu’en 1989, les islamistes terroristes depuis), les interventions militaires pour la propagation de la démocratie et des droits

le pauvre Scarron sommeille. Scarron, OEuvres burlesques, 1651 Cyrano de Bergerac : un Parisien bon teint Vous croyez connaître Cyrano de Bergerac ? Vous ignorez tout de lui ! Le Cyrano dont vous vous rappelez avec une admiration de collégien les tirades du nez, les coups d’épée et les grandes amours partagées pour la belle Roxane, ce Cyrano-là n’a jamais existé ! C’est Edmond Rostand qui l’a créé, de toute pièce – et dans toute sa pièce en cinq actes (le dernier un peu longuet…). L’Autre Monde Cyrano

pauvre Scarron sommeille. Scarron, Œuvres burlesques, 1651 Cyrano de Bergerac : un Parisien bon teint Vous croyez connaître Cyrano de Bergerac ? Vous ignorez tout de lui ! Le Cyrano dont vous vous rappelez avec une admiration de collégien les tirades du nez, les coups d’épée et les grandes amours partagées pour la belle Roxane, ce Cyrano-là n’a jamais existé ! C’est Edmond Rostand qui l’a créé, de toute pièce – et dans toute sa pièce en cinq actes (le dernier un peu longuet…). L’Autre Monde

coeur, vous n'en doutez pas. Mais enfin depuis qu'à tort ou à raison les Alliés se croient sûrs de vaincre (pour ma part je serais naturellement enchanté de cette solution mais je vois surtout beaucoup de victoires sur le papier, de victoires à la Pyrrhus avec un coût qui ne nous est pas dit) et que les Boches ne se croient plus sûrs de vaincre, on voit l'Allemagne chercher à hâter la paix, la France à prolonger la guerre, la France qui est la France juste et a raison de faire entendre des paroles

dards; le roi Nadab, fils de Jéroboam, fut tué par Baaza; le roi Éla, par Zambri; Ochosias, par Jéhu; Athalia, par Joïada; les rois Joachim, Jéchonias, Sédécias, furent esclaves. Vous savez comment périrent Crésus, Astyage, Darius, Denys de Syracuse, Pyrrhus, Persée, Annibal, Jugurtha, Arioviste, César, Pompée, Néron, Othon, Vitellius, Domitien, Richard II d’Angleterre, Édouard II, Henri VI, Richard III, Marie Stuart, Charles Ier, les trois Henri de France, l’empereur Henri IV? Vous savez... — Je sais

for the language of theatre. He could be direct and dramatic, as in the angry confrontation between Rodrigue and the Comte, intimate as in Andromède, and rhetorical at all levels, from the silky speeches of his kings to the emotional power of the tirades and lamentations which express the fury or despair of characters at bay. After 1660, despite the tragicomedies which offer more hopeful endings, his mood turned more sombre. Yet Corneille never finally chose between his monsters and his grandiose heroes