Tirade Du Choeur Commentaire

............................................7 4. Antigone – Ismène (2) (p.8) ...........................................................7 5. Créon – Le Garde – Le Chœur (p.8-9) ...........................................9 6. Antigone – Les Gardes (p.10)………………………......………..10 7. Créon – Antigone (p.11-17)……………………………………...10 8. Le Chœur – Créon – Hémon (p.18-19) ………………………….12 9. Antigone – Le Garde (p.19-21) ………………………………….12 10. La fin de la pièce (p.21-22) ………………………………………13 IV.) Pour travailler sur

............................................7 4. Antigone – Ismène (2) (p.8) ...........................................................7 5. Créon – Le Garde – Le Chœur (p.8-9) ...........................................9 6. Antigone – Les Gardes (p.10)………………………......………..10 7. Créon – Antigone (p.11-17)……………………………………...10 8. Le Chœur – Créon – Hémon (p.18-19) ………………………….12 9. Antigone – Le Garde (p.19-21) ………………………………….12 10. La fin de la pièce (p.21-22) ………………………………………13 IV.) Pour travailler sur

qu’on saigne (le verbe est répété  brutalité insupportable) : lexique de la boucherie Clytemnestre est égorgée, Oreste = bourreau, "et" sépare les étapes de la mise à mort, Clytemnestre est dépouillé de sa dignité de mère et de femme C) Les commentaires du mendiant "une mère" = portée universelle, généralisation. Clytemnestre essaie de se tenir debout (2 sens : pour survivre, pour gagner une dignité qu’elle n’a jamais eu) La mort de Clytemnestre est pathétique mais pas tragique en raison de

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

pour vérifier l’avancée du travail. Le résultat final est joué en classe. Pour le …./…. : avoir rédigé les passages qui seront dits par le chœur + avoir distribué les rôles Pour le …./…. : pouvoir jouer la scène 9ème séance : dominante lecture (…./….) Objectif : Le dépassement du tragique Activités : Etude de l’extrait p. 135 à 137. La dernière tirade de Marguerite. Une élève présente une étude de l’extrait en répondant à la question « Comment Ionesco crée un univers qui dépasse le tragique

les auteurs développant tout ce qui se faisait jour en elle ; enfin, après de multiples transformations, elle se fixa lorsqu’elle eut atteint sa pleine nature. Le premier, Eschyle porta d’un à deux le nombre des acteurs ; il diminua la partie du choeur et donna le premier rôle au dialogue. Sophocle utilisa trois acteurs et introduisit les décors peints. En outre, pour ce qui est de l’ampleur, délaissant les histoires brèves et l’expression comique qu’elle tenait de son origine satyrique, la tragédie

- LE CHŒUR Le choeur dans la tragédie grecque - Le cadre historique Le choeur, dont l'existence remonte aux origines mêmes des re¬présentations dramatiques, est un élément essentiel de la tragédie grecque, que celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit un personnage distinct (le chef de choeur ou coryphée, sans doute l'auteur lui-même), donnant la réplique au choeur par des

intéressante : un personnage s’avance, le Prologue, et présente un à un tous les personnages de la pièce, dont il donne le dénouement en désignant Antigone : « elle va mourir tout à l’heure ». Il est clair que ce personnage occupe la fonction qu’avait le chœur dans l’Antiquité, à ceci près que si celui-ci commentait l’action, déplorait la catastrophe tragique, en aucun cas il ne donnait d’emblée le dénouement de la pièce. Comment interpréter ce jeu d’Anouilh ? D’une part, il peut s’agir d’une forme de mise

entend la déclaration d'amour de Tartuffe à Elmire, soit en créant une atmosphère angoissante et pathétique, comme le fait le plus souvent le théâtre romantique ALFRED DE MUSSET : ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR : ACTE III SCENE 8 : DENOUEMENT (COMMENTAIRE COMPOSE) Introduction : Il s'agit d'une comédie proverbe en trois actes. Cette scène est le dénouement de l'histoire. Camille et Perdican sont destinés l'un à l'autre par leurs parents. Mais par l'orgueil, Camille ne cesse de repousser Perdican

16 octobre - 20h30 (séance scolaire) 14h30 de Sophocle acb, scène nationale bar-le-duc le théâtre - 20 rue Theuriet - 55000 Bar-le-Duc réservations : 03 29 79 73 47 avec Pierre Baux OEdipe Antoine Caubet Créon Cécile Cholet, Delphine Zucker Le choeur - Le coryphée Éric Feldman Le prêtre, Tirésias, le messager de Corinthe, le messager du Palais Clotilde Ramondou Jocaste Jean Opfermann Le berger texte français et mise en scène Antoine Caubet assistante mise en scène Aurélie Van Den Daele scénographie