Tirade Du Choeur Commentaire

Antigone – Jean Anouilh : correction du commentaire sur la tirade du chœur Extrait : Et voilà. Maintenant le ressort est bandé. Cela n’a plus qu’à se dérouler tout seul. C’est cela qui est commode dans la tragédie. On donne le petit coup de pouce pour que cela démarre, rien, un regard pendant une seconde à une fille qui passe et lève les bras dans la rue, une envie d’honneur un beau matin, au réveil, comme de quelque chose qui se mange, une question de trop qu’on se pose un soir... C’est

Commentaire Antigone d’Anouilh est une réécriture d’un mythe gréco-romain. Anouilh propose en 1944 une nouvelle version de la légende, cette fois-ci théâtralisée, comme Sophocle le fit à l’époque de la Grèce Antique. Cette pièce de théâtre a été écrite et joué pendant la seconde Guerre Mondiale, sous l’occupation allemande. Anouilh conserve les mêmes personnages ainsi que le même dénouement de la pièce. Cette pièce fait parti du mouvement littéraire de l’absurde.Ce mouvement du XXème siécle se

64. Jour de fête annoncé : le chœur annonce une joyeuse bombance l75 Elargissement du temps : le chœur évoque l’enfance de Perdican au château l 34à 38. Maître Blazius aussi l29 depuis l’âge de quatre ans. b. Les personnages : Personnages présents sur scène : Le chœur : C’est un personnage collectif qui provient de la tragédie grecque et qui comporte parfois un chef le coryphée. Ses fonctions ? Annoncer ce qui va suivre et commenter ce qui se passe. Ici, le chœur assume bien sa fonction traditionnelle :

Texte commenté: Antigone de jean Anouilh : tirade initiale du choeur :  De "Et voila. Maintenant le ressort est bandé." à Et il n'y a plus rien à tenter, enfin!" 1. Une scène d’exposition qui présente une définition de la tragédie Au début d'Antigone, la tirade du chœur, prononcée à un moment décisif, présente la tragédie. À partir des repérages lexicaux, des images, des métaphores, on peut classer les caractéristiques qui en sont données. • La mécanique tragique :  L’idée de machine ressort de

Sophocle, Antigone, (-Vème siècle) : L.A. / Anouilh, Antigone, (1944) : L.C. Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage

devenu pur et sacré ». L’adjectif qualificatif «innocent » apparaît deux fois dans la tirade, la première pour qualifier Clytemnestre et la seconde Egisthe « dans tant de loyauté et d’innocence, de se trouver l’infâme en face de ce parricide ». Même la mort n’arrive pas à séparer les êtres qui s’aiment. Elle légitime l’union des amants « Et il y a pour l’éternité un couple Clytemnestre-Égisthe» COMMENTAIRE COMPOSE Au XVIIe siècle, les meurtres et les actions violentes sont bannis des scènes

La scène théâtrale grecque. Les théâtres permanents en pierre, dont les ruines sont encore visibles, sont construits après le IVème siècle av. J.-C. Les théâtres en plein air semblent avoir été conçus pour accueillir un orchestre réservé au chœur, au bas d’une scène surélevée pour les acteurs, ainsi qu’une rangée de gradins en demi-cercle autour de l’orchestre. Ces théâtres pouvaient accueillir jusqu’à 20 000 spectateurs. Lorsque le nombre des acteurs a dépassé celui des choreutes (= choriste

Pluche, ainsi que le chœur. Dans ce commentaire composé, on mettra en évidence l’ambiguïté et le caractère singulier de cette scène d'exposition. On s’intéressera notamment à l'originalité de cette scène d'exposition, au caractère comique et grotesque de celle-ci et de l’ambiguïté à chaque niveaux qu'elle dégage. I Une scène d'exposition originale La scène d'exposition peut être qualifié d'originale. Le rôle singulier du chœur dans cet extrait le montre. 1)L'aspect du choeur Dans cet extrait, on

Alfred de Musset, On ne Badine pas avec l’Amour , (1834) Acte I, scène 1 - Commentaire Introduction Musset, auteur romantique. (cf Confession d’un enfant du siècle) La pièce est parue avec le sous-titre de « Proverbe » puis elle fut insérée dans le recueil Un spectacle dans un fauteuil et en 1840 dans les Comédies et proverbe. Elle ne fut représentée qu’en 1861, après la mort de Musset. Celui-ci, après un premier échec au théâtre, avait décidé de

meurtre des enfants. 1) Commentaires habituels sur le meurtre visible ou invisible? Problème mal posé dans des théâtres qui ne sont pas de théâtres de la représentation; l'image n'a aucun effet sur le public. Ce n'est pas une culture de "l'image vraie" comme la nôtre. L'image ne fonctionne que comme point de départ de la parole. Aucune dramatisation de l'image. Cf doc. Entre le public et l'image il y a toujours une médiation sonore. Chez Euripide, c'est le chœur/ le chant. Chez Sénèque c'est