Tirade

La tirade étudiée est extraite de la tragédie Phèdre, écrite en 1677 par Jean Racine. C’est une pièce composée de 1654 vers divisée en cinq actes. Dans la scène cinq de l’acte deux, Phèdre, reine de Trézène, avoue sa passion incestueuse à Hippolyte, son beau-fils. Nous verrons comment cette tirade d’aveu manifeste la violence des sentiments de Phèdre, en étudiant dans une première partie comment la passion de Phèdre la rend coupable, puis dans une seconde partie qu’elle est aussi une victime.

I) Les trois étapes de la tirade d'Alceste 1. Du vers 1 au vers 5 C'est un exposé de la haine d'Alceste, une critique forte des comportements humains qui englobe l'ensemble des hommes : "les uns", "les autres" (vers 2 et 3). 2. Vers 6 au vers 23 Ce passage met en scène un personnage avec qui Alceste est en procès (fréquent au XVIIe siècle et dans les pièces de Molière - se rappeler que Molière a fait des études de droit). Mise en évidence du comportement hypocrite (l'acteur en grec ancien)

consacré au théâtre, notamment en montant sa propre troupe : le Théâtre du quai. L’extrait étudié est une tirade du personnage d’Alboury, au début de l’œuvre, où celui-ci veut persuader Horn, un directeur européen d’un chantier en Afrique, de lui restituer le corps de son frère Nouofia, tué par un ingénieur du chantier. Comment l’auteur parvient-il à créer une tragédie moderne à travers une tirade poétique ? Dans un premier temps, nous étudierons l’aspect lyrique de la pièce, puis nous nous attarderons

III. Dans cette scène, elle dresse le portrait de sa maîtresse enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une première partie, nous étudirons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passe (Pour l'oral : Lecture du texte) I- Une tirade polyphonique. -mélange du discour et du récit. Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au

passage, nous l’avons divisé en 4 parties : la tirade pathétique de Thésée (vv.1594-1616), l’ultime aveux de Phèdre (vv.1617-1632), la mort de Phèdre (vv.1633-1645) et Thésée; le roi tragique (vv.1646-1654).Nous pouvons alors nous demander: “En quoi cette scène est-elle typique d’un dénouement de tragédie classique ?”. Pour répondre à cette interrogation, nous allons aborder 2 points; Thésée qui passe du père malheureux à la figure de roi et l’ultime tirade de Phèdre. Axe 1: Thésée: du père malheureux

un monologue déguisé. On assiste à une confession de Lorenzo menée sur un registre lyrique. En quoi la tirade reflète-elle la personnalité du héros éponyme ? Dans un premier temps, nous mettrons en valeur la stratégie adoptée par Lorenzo pour ensuite développer les conséquences de ses actes. Cette tirade se met en place par un jeu de pronoms de la première personne qui envahit la tirade, la martelant de manière insistante. Nous sommes dans la mise en valeur du personnage du héros romantique

1/ Dans la 1ère partie de la scène (jusqu’à « … aux intérêts de Rome. »), Corneille fait ressortir le conflit qui oppose une Camille désespérée à son frère Horace, meurtrier de son amant. Ce 1er conflit est personnel : il oppose un frère et une sœur et met en scène le chagrin de Camille, son amour pour Curiace. La scène et le conflit s’ouvrent sur une 1ère réplique d’H qui manifeste une autorité impérieuse sur sa sœur Corneille ouvre la scène sur sa parole qui s’impose à Camille Toute la 1ère réplique

ANOUILH, Antigone (tirade de Créon) Quels arguments et quels procédés Créon emploie-t-il pour persuader Antigone de renoncer à on projet ? I/ Image e l’état et du Roi a/ Métaphore de l’état b/ Le rôle difficile du Roi II/ La force persuasive de Créon a/ Un discours guidé par l’émotion b/ Mais cependant très maitrisé Introduction : Parler des dramaturges du 20éme siècle comme Anouilh, Sartre, Cocteau, Giraudeau . Il reprennent des mythes de l’antiquité pour en montrer leurs

honnête et attiré par l‘amour, ayant une philosophie de vie en contradiction avec la morale commune. Afin de compléter le premier portrait de Dom Juan dressé par Sganarelle, Molière, à travers une longue tirade de son héros éponyme, nous dresse son portrait. Dès le début, de la tirade, Dom Juan est présenté comme quelqu’un d’inconstant. En effet, à l’aide de question rhétorique adressée à Sganarelle, il reformule les propos de ce dernier :  « Quoi? Tu veux qu’on se lie à demeurer au premier

du Siècle d’Or). Molière s’en inspire pour créer son personnage. A/Le mythe de Dom Juan et le Don Juanisme  Le donjuanisme est l’incapacité pathologique de connaître un amour durable et la recherche insatiable de nouvelles conquêtes.(cf. La tirade de l’inconstance I,2). B/La quête de Dieu Mais l’œuvre de Molière n’est pas que cela, le donjuanisme n’occupe guère que deux actes sur cinq dans la pièce. L’inconstance de Dom Juan est relayée, dès l’acte Trois, par une quête insatiable de la