Tirso De Molina Scène 7 Et 8

Montserrat de Emmanuel Roblès Compagnie Les Incompressibles Mise en scène Jean-Paul Smadja avec : Eric Chivot, Quentin Couissinier, Gaëlle Cuocolo, Eric Dudognon, Manu Lallemand, Christian Lançon, André Luserga, Stéphane Piochaud, Jean-Paul Smadja, Linda Terii, Patrice Torrente, Gaël Trigalleau. Création lumières : Laurent Lange Durée : 1h50 Dès la 3ème Attention ! Jauge limitée à 250 personnes • lundi 7 octobre à 9h et 13h30 • mardi 8 octobre à 9h et 13h30 • mercredi 9 octobre à 9h • • jeudi 10 octobre

œuvres étudiées (p. 3) Description et Analyse des personnes principaux (p. 5) ==> Qui est vraiment Don Juan ? ==> Sganarelle, le valet comique Analyse du cadre spatio – temporel (p. 6) Biographie des auteurs (p. 7) Comparaisons des différentes œuvres lues / Thématiques (p. 9) ==> Don Juan, séducteur perpétuel ==> Don Juan, rebelle et racheté ==> Don Juan et la mort Conclusion (p 27) Bibliographie (p 28) 1. Introduction

thématiques et les comparer à ces différents domaines littéraires. Car c'est grâce à des thématiques que l'on peut créer une histoire et la faire avancer, soit par des lignes écrites sur un livre, soit par une représentation de ces thèmes, avec une mise en scène et représentée avec une pièce de théâtre. Grâce à cela, nous allons découvrir si Les œuvres d'art peuvent-elles être comparables? Parlent-elles nécessairement des mêmes thématiques? Vous allez découvrir, grâce à mon dossier, le monde de l'art

CINQ HOMMES de Daniel Keene I traduction Séverine Magois mise en scène Robert Bouvier EN TOURNÉE en 2010/11 La Compagnie du Passage I CP 3172 I CH - 2001 Neuchâtel I +41 32 717 82 51 I www.compagniedupassage.ch Distribution Texte Traduction Mise en scène Jeu Daniel Keene Séverine Magois Robert Bouvier Antonio Buil Dorin Dragos Abder Ouldhaddi Boubacar Samb Bartek Sozanski Xavier Hool Laurent Junod Lee Maddeford Janick Nardin et Caroline Chollet Sébastien Baudet Dominique Dardant Yan Godat

personnages 3.1 Dom Juan 3.2 Sganarelle 3.3 Les rapports maître-valet 4 Dom Juan au théâtre 4.1 Mises en scène marquantes du XXe siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4.1.3 Patrice Chéreau (1969) 4.1.4 Antoine Vitez (1973) 4.1.5 Daniel Mesguich (1996, 2002) 5 Adaptations cinématographiques et télévisuelles 6 Notes et références 6.1 Notes 6.2 Références 7 Bibliographie 8 Voir aussi 8.1 Articles connexes 8.2 Liens externes 8.3 Autres projets Contexte historique[modifier

pièce : Molière : Il est né en 1622 et mort en 1673. Il était un dramaturge et comédien à la cour de Louis XIV et a écrit une vingtaine de pièces qui dénoncent les mœurs et vices de son temps. Il est également directeur de troupe et metteur en scène. Dom Juan : A été joué pour la première fois en 1665. C’est une comédie de caractère qui vire au drame et qui contient de nombreux éléments baroques. La pièce a été retirée de l’affiche au bout de 15 représentations. Cette pièce faisait partie de

Objet d'étude : les réécritures:  Texte A – Homère, L’Odyssée, chant XII , extrait Texte B – Aloysius Bertrand, « Ondine », in Gaspard de la Nuit, 1842 Texte C – Jean Giraudoux, Ondine, acte 1, scène 8, extrait, 1937 Texte D – Robert Desnos, « Ma sirène », Les Nuits Blanches, 1932 Annexe : Document iconographique : Marc Chagall, Sirène au poète, 1967 CORRECTION DU DEVOIR ( Corrigé fait à partir des propositions de Sylvie et Jacques Dauvin dans la collection Hatier

évolution du concept de baroque * 1.1 Prémices * 1.2 Diffusion * 2 Caractéristiques * 3 Peinture * 4 Sculpture * 4.1 La chapelle Cornaro : le chef d’œuvre d’art total * 5 Architecture * 6 Littérature et philosophie * 7 Théâtre * 8 Musique * 9 Le néobaroque * 10 Voir aussi * 10.1 Bibliographie * 10.2 Articles connexes * 10.3 Liens externes * 11 Notes et références | [modifier] Naissance et évolution du concept de baroque Le terme « baroque » vient

cédé (CXXV) Le romancier se manifeste directement, sobrement et efficacement dans les préambules, les notes, les post-scriptum. Il donne de la vie à cet ensemble si bien construit en insistant sur les bavures. Il dirige le jeu comme un metteur en scène, ménage ses effets : enchaînement des lettres, place de chaque lettre (surcroît de sens, éclairage particulier dû à son entourage. Ex : ironie des lettres morales de Mme de Rosemonde ou du Père Anselme après celles de Valmont). Le lecteur est placé

puisque l’Église catholique romaine était alors le principal « client ». Les artistes recherchaient la virtuosité (et le virtuoso devint une forme commune d’art) avec le réalisme, soucieux du détail (certains parlent d’une « complexité » typique)R 7. Le privilège donné aux formes extérieures devait composer et équilibrer le manque de contenu observé dans de nombreuses œuvres baroques : Maraviglia de Marino, par exemple, fut pratiquement réalisé à partir d’une forme primitive. Elles devaient susciter