Titien

libri septem (À propos de la structure du corps humain en sept livres[1]) est un traité d'anatomie humaine que l'on doit au médecin et anatomiste brabançon Andreas Vesalius (André Vésale, 1514-1564). Il a été rédigé en 1543, publié à Bâle, TITIEN L'Homme au gant. Vers 1520. Huile sur toile, 100 x 89 cm. Musée du Louvre, Portrait de Thomas More. Hans Holbein le jeune 1527, Tempera sur bois. New York. 1534 Huile sur bois H. 53 ; L. 37,5 cm Acquis en 1892 Inv B 494 Lucas Cranach

Sous-Titre: Amours et Descendances Quant aux Sources des Tableau – Ils sont indiquées en Légende. 9 ----------------------- [pic] Botticelli; Naissance de Venus, - Mussée des Offices, Florence [pic] Tiziano Vecellio(Titien) ;Adonis et Venus, -J. Paul Getty Museum, Los Angeles [pic] François Boucher; Venus demandant a Vulcain des armes pour Enée, - Musée de la Louvre, Paris [pic] John William Waterhouse ;Circé offrant une coupe à Ullysse, - Oldham Art Gallery

-ou la figure de Salomé était utilisée à des fins d'édifications, montrée comme la pècheresse punie (Wikipédia)-, deux périodes de reprise du mythe : la première au 15ème siècle, dans le cercle fermé des peintres Allemands (Memling) et Italiens (Le Titien). La seconde au 19ème, où le personnage est à la fois peint (Gustave Moreau et l'apparition, 1876), joué au au théâtre (Salomé d'Oscar Wilde, 1893), dessiné (Beardsley et Alastair) ou encore mis en prose, en vers ( Flaubert, Mallarmé Laforgue et Leiris)

font l’objet de débats passionnés. Si vous préférez l’art, descendez The Mound pour arriver à la National Gallery of Scotland et à la Royal Scottish Academy, où les anciens maîtres écossais font belle figure auprès d’artistes renommés tels que Le Titien et El Greco. Dans la ville nouvelle (New Town), vous trouverez le superbe bâtiment qui accueille la Scottish National Portrait Gallery et ses tableaux des grands personnages qui ont marqué la nation au fil des siècles. Une navette gratuite régulière

Homme de droite=vieillesse -Vénus endormie: 1ère peinture de nue féminin isolé. Lignes estompées, harmonie entre les deux, les tons sont doux. Formes souplent qui se forment entre le paysage et le corps. Monde du rêve, poétique. Titien (1490-1576): Peintre officiel de Charles Quint. Aussi connu pour ses tableaux mythologiques. Richesse des coloris. Vénus d’urbin: nue couché, scène intérieur. Reveillée, scène + sensuelle, regard séducteur. Corps n’est pas idéaliser. Quadrillage

précision des détails des personnages et des objets. Influencé par la statuaire grecque et soucieux d’exalter la nature, Giorgione introduit dans la peinture vénitienne le nu féminin et le paysage ; il pousse jusqu’à les associer. Le Titien, élève de Giorgione, connaît une carrière longue et brillante. Les qualités de sa peinture – netteté des traits, chaleur des tonalités, goût pour un certain mystère – lui valent un afflux de commandes. Auteur de nombreux tableaux d’église commandés

ainsi une véritable effervescence culturelle favorisée par les commandes artistiques des riches familles et des confréries religieuses.En peinture, Giovanni Bellini est le précurseur de l'école vénitienne, lumineuse et colorée, dont Giorgione, Le Titien, Le Tintoret et Véronèse feront la renommée.Durant les guerres d'Italie, "la Sérénissime" fut une des rares capitales italiennes à ne pas être prises. Après avoir pris la tête d'une ligue pour combattre les Français en 1494, elle s'allia à François

fammand. Cette classe bourgeoise se fait donc représenter de trois-quarts ce qui est représentatif de ce siècle. Au XVIIème siècle : le portrait de cour Au XVIe siècle, Venise impose un style international au portrait, grâce à Giorgione et à Titien, qui peint aussi bien François Ier que Charles Quint. Car cet art se transforme, à cette époque, essentiellement en art de cour. De grands peintres le pratiquent, sans toutefois s’y consacrer exclusivement. D’autres en font leur spécialité, jusqu’à

accroître l'influence de l'Espagne en Europe. Luis de Morales, chef de file du maniérisme espagnol, transmet dans ses toiles un esprit religieux du fait de la Contre-Réforme et du catholicisme fort implanté dans le milieu aristocratique. Il a fréquenté Titien et Michel Ange lors peintre à la cour de Philippe IV, mais aussi d'hommes d'état, d'aristocrates ou d'hommes d'église, réalisait de nombreux portraits. Son style influencera des peintres hollandais. Il innova dans le rendu de l'éclairage naturel dans

et traditionaliste, il n’a cessé de tenter d’exposer au Salon, voulant obtenir la reconnaissance officielle. En outre, son œuvre est contradictoire dans la mesure où il se réclame des maîtres du passé, qu’ils soient Italiens - Raphaël, Giorgione, Titien -, ou Espagnols - Goya -, mais peint pour une large part la modernité prônée par Baudelaire (Le Bar aux Folies-Bergère, 1881) Retour début Les sources du tableau. Exposé au Salon des Refusés de 1863 avec deux autres toiles, Le Déjeuner