Titus Personnage Contradictoire

jamais. » vers 277. Dans la scène 4 de l’acte IV, le monologue de Titus est un monologue lyrique construit en rythme binaire avec une  ponctuation expressive à travers les nombreuses questions rhétoriques qui expriment son indécision et une personnification de Rome,  vue tantôt comme une rivale amoureuse pour Bérénice, tantôt comme un double de Titus. Dans la scène 5 de l’acte IV, mettant en scène la discussion entre Bérénice et Titus, il y a notamment l’écrasement des sentiments humains dans les vers

troisième texte est un extrait de la tragédie de Racine « Bérénice ». Titus ne peut mettre en danger sa mission à la tête de Rome au nom de la passion qui l’unit à Bérénice. La pièce aurait pu procéder par revirements et coups de théâtre pour unir puis éloigner successivement les deux personnages. Racine choisit au contraire de supprimer tous les événements qui pourraient faire de l’ombre à l’unique action du drame : l’annonce, par Titus, du choix qu’il a fait de quitter Bérénice. Le très grand art de

représentation théâtrale existe d’abord à partir d’un texte. De plus, le théâtre met en place une communication indirecte entre les artistes et le public ; on parle de ce fait de double énonciation, d’abord entre les acteurs qui jouent des personnages, puis entre les acteurs et le public. Les objectifs de votre séquence ‡ Ici l’objectif sera double : – passer progressivement de l’étude du texte de Bérénice à sa représentation ; – envisager les documents proposés du double point de vue du

choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence du moraliste la Bruyère Arrias = Vaniteux qui veut briller en société b)

en plâtre ou en bois qui représenté les scènes. Peu à peu la scène s'anima avec des prêtres ou des fidèles qui prenaient le rôle des personnages et traduisaient leurs sentiments et leurs pensées à l'aide des gestes et du langage. 3) La pièce de Caldéron trouve son inspiration dans la religion, notamment des Mystères. Elle met en scène des allégories, des personnages représentant une image, une idée abstraite ou une notion morale difficile à représenter directement, comme "Le Monde" dans cet extrait

Analyse et construction de l’action 40 2. Thèmes 43 3. Glossaire 45 III - LE TEMPS DE LA FABLE : L’HISTOIRE ROMAINE - Pour une confrontation avec les composantes de la fable racinienne - 54 1. Rome à l’époque de Titus 54 2. L’Empire romain en Orient et la guerre de Judée 55 Carte : la Palestine pendant la « Guerre des Juifs » 57 3. La sacralisation de l’empereur romain 58 4. Bérénice dans l’Histoire 61 IV. APPROFONDISSEMENT :

de Comagène, ancien compagnon d'armes du nouvel empereur, Titus, et ancien amant de Bérénice, la reine de Palestine que le Romain a emmenée à Rome après la conquête de la Judée, et qu’il est sur le point d’épouser, envoie son confident, Arsace, la chercher. Scène 2 . Resté seul, Antiochus frémit à l’idée de voir pour la dernière fois avant son départ celle qu’il aime en secret depuis cinq ans, et qu’il ne peut supporter de voir épouser Titus. Doit-il se taire ou lui déclarer ses sentiments? Scène

imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d’un récit, et qui suscitant pitié et crainte, opère la purgation propre à pareilles émotions […] »Imitation = MIMESIS en grec ancienAujourd’hui on traduit plutôt ce mot par « représentation » = montrer, restituer, reproduire quelque chose7« La tragédie est l’imitation d’une action de caractère élevé et complète, […] dans un langage relevé d’assaisonnements […], imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d’un

l'histoire et son identification a des personnages par des sentiments vraisemblables . Ainsi les héros de tragédies, agités par de grandes passions sont nécessairement nobles. Les intrigues sont choisis dans la mythologie ou l'histoire des rois. AU contraire, la comédie met en scène des personnages de basse ou de moyenne catégories sociale, préoccupes par des problèmes triviaux au quotidiens. Enfin, un personnage ne peut pas changer de façon radical ou contradictoire. C'est ce qu'on appel la constance

(p. 209). Quelles sont les similitudes dans le traitement de l’espace tragique ? Lequel vous paraît le plus parlant ? Argumentez. le spectateur ? Cet espace correspond-il à l’idée que vous vous faites d’une tragédie ? 2 Les costumes des personnages vous paraissent-ils en accord avec le décor ? Justifiez. Fiche 46 Répondre à une question sur un corpus Le lieu tragique Invention 3 J. Lavelli crée avec ce décor un lieu « où l’on a Iphigénie de Racine raconte le sacrifice que le