Toile

Ce tableau mesure 113,5cm x 87,5cm. C’est une huile sur toile. Il s’agit d’un triple autoportrait de N. Rockwell. On voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche.   Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des États-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. Mouvement

avec estampage à l'encre de Chine reproduite en offset, imprimerie Moderne du Lion, Paris Gille de la mémoire ou Androgylle de Binche, 1970, encre sur papier marouflé sur toile, remarques marginales à l'acrylique, 150 x 255 cm. Bruxelles. New Delhi Surplombée, 1981-1982 encre sur carte de navigation aérienne marouflée sur toile, prédelle à l'acrylique, 130 x 146 cm Sous-Scellé, 1978 aquarelle sur pli postale de 1829 20,3 x 25,4 cm Dehay AméliePrésentation du 22 avril 2013 Pierre Alechinsky

peinture anglaise, une révolution dans l’art du paysage. Au cours de cette exposée, nous verrons comment CONSTABLE a sur faire exprimer la Nature sur sa toile. I L’identification de l’œuvre. John CONSTABLE  (11 juin 1776 à East Bergholt, - 31 mars 1837 à Londres, en Angleterre) La charrette de foin, (the Hay Wain). 1821 Huile sur toile 130,5 x 185,5 cm National Gallery, Londres. NG1207 John CONSTABLE est un peintre anglais du 19ème siècle. Il appartient au naturalisme. Il est connu

est une toile de Joan Miró peinte en 1937 et qui actuellement est au Museum of Modern Art. Elle est décrite par Miro comme l'une de ses œuvres majeures et plus généralement comme une pièce clef de la période réaliste du peintre. La toile est peinte à Paris en 1937, où il se rendit pendant la guerre civile espagnole La nature morte n'est pas un genre commun dans son œuvre, ce qui explique la place importante de cette peinture dans sa production. C’est une peinture à l’huile sur toile de 81,3x116

pour le contraste, Olympia de Manet, 1963, Musée d’Orsay et La naissance de Vénus de Cabanel, la même année, également à Orsay. XXème siècle : Le corps dans tous ses états Pablo Picasso (1881-1973) : Les demoiselles d’Avignon, 1907, huile sur toile, 243x233cm, New York, MOMA. « L’unité de style est battue en brèche par le traitement différencié des cinq figures (…). On observe des déformations qui sont autant de d’impossibilités morphologiques : le nu nous tourne le dos tout en nous montrant

(1881-82) Huile sur toile, 208 x 264,5 cm Huile sur toile, 96 x 130 cm Musée d'Orsay, PARIS Institut Courtauld, LONDRES * Claude Monet (1840-1926) « Impression, soleil levant » (1873) « Nymphéas » (1895-1926) Huile sur toile, 49 x 63cm Huile sur toile, 219 x 602 cm Musée Marmottan

Explication d’une œuvre d’art 05.11.09 Claude Monet a commencé Impression soleil levant en 1972 et l’a achevé en 1973. Ce tableau est une huile sur toile de 0.48 m de hauteur et 0.63 m de largeur. Il est conservé au musée Marmottan. Monet a peint cette toile lors d’un séjour au Havre avec sa famille. Ce paysage représente la vue de l’ancien port du Havre. Cette peinture doit sa renommée à l’article publié par le critique Louis Leroy dans Le Charivari du 25 avril 1874 et

20ans Picasso s'investit autrement dans la peinture. En 1901 il peint la chambre bleu huile sur toile exposé aujourd'hui au Philips Memorial Gallery, à Washington -La même année il se peint soit même (autoportrait) autoportrait de 1901 huile sur toile ( collection de l'artiste) -En 1907 six en plus tard il peint les demoiselles d'avigon l'un des dix tableaux les plus connus de Picasso. Huile sur toile exposé aujourd'hui au museum of modern art, New York. -Plus tard Picasso commence vraiment

lui-même, livre au spectateur une part de lui-même. L’homme social y côtoie l’être privé. Mais comment différencier l’autoportrait de l’autobiographie ? L’autobiographie englobe-t-elle l’autoportrait ? FRANCIS BACON, Autoportrait, 1978, huile sur toile, 35 x 30 cm, IRVING PENN, Francis Bacon à Londres, 1962, photographie. Les photographies d’Arnulf Rainer rappellent l’art Européen des années 20, dans lequel le visage était souvent imaginé comme un masque plutôt que comme une fenêtre

il peut représenter soit la mer, soit l’univers. Le cercle rouge suggère le soleil comme une source de la vie. Pour Kandinsky, les formes géométriques ne sont que des moyennes pour la fin. * Takka Takka Roy LICHTENSTEIN, 1962, huile sur toile, 142.2 x 172.7 cm, Ludwig Musée Cologne. Egalement comme l’œuvre précédente, le transport et l’assurance s’arrangeraient dans la même manière. Les bandes dessinées de Lichtenstein sont principalement à thème de la guerre ou de l’amour. Ses tableaux