Toile

Dessin au fusain sur papier. - Claude BONNEFOND: autoportrait de 1812. Huile sur toile - Diversité des représentations Ces 6 autoportrait sont tous très différent dans leur taille, la technique utilisé, l'âge des artistes, l'angle de vue, l'effet produit, le fond et l'image que l'artiste donne de lui même. Le selfportrait réalisé par Andy WARHOL (1928-1987) est le plus grand de toute ces œuvres. Cette toile en forme de carré fait exactement 171,7cm de hauteur sur 171,7cm de large. La plus

particulier de voir et de restituer sur le papier ou la toile les paysages à la fois pittoresques et cependant si proches de nous que nous ne les voyons plus, les séquences et les scènes précieuses de la vie simple et ordinaire que nous ne vivons plus, les émotions furtives suscitées par la luminosité des êtres et des choses que nous ne savons plus retenir. Chaque œuvre de Malika Demnati est un ensemble d’images et d’émotions qui se fondent sur la toile pour donner couleur et vie à la mémoire ou pour graver

d’explication « La Marchande à la toilette » , est une peinture à l'huile sur toile restauré en 1988 des dimensions : H. 98, l. 122 ; H. 116, l. 141 (avec cadre) signé et daté en bas à gauche : j.m. vien./ 1763. En 1778, il appartient au duc de Brissac qui en fait cadeau à Mme du Barry en 1788 avec son pendant, « L'Amour fuyant l'esclavage » (aujourd'hui au musée des Augustins à Toulouse) pour Louveciennes. En 1801 on trouve la toile à Versailles, au musée spécial de l’Ecole française puis entre 1810 et

réalisée à l’huile sur toile et mesure 121cm sur 189,7cm. J’ai découvert cette toile lors de la visite du musée Fabre à Montpellier il y a quelques semaines, durant les vacances de carnaval. Cette peinture m’a immédiatement intriguée de par l’atmosphère qu’elle dégageait. Le côté hypnotisant du regard de l’ange versant une larme, la dualité entre le premier plan et le fond de la peinture, les couleurs chaudes de la peinture, la précision de chaque coups de pinceau, le détail de la toile, l’histoire du personnage

Automne en 1572 Huile sur toile 92.71x71.76cm Le Cuisinier en 1570 Huile sur bois 52.5x41cm, exposé à Stockholm Le Cuisinier Réversible en 1570 Huile sur bois 52.5x41cm, exposé à Stockholm L'Eau en 1566 Huile sur bois d'aulne 66.5x50.5cm, exposé à Vienne s La Terre Vers 1566 Huile sur bois 70.2x48.7cm Le Feu en 1566 Huile sur toile de tilleul 66.5x50.8cm, exposé à Vienne Le Juriste en 1566 Huile sur toile 64x51cm, exposé à Stockholm Eté en 1563 Huile sur toile de tilleul 67x50.8cm

reflétant en éléphants de Salvador Dali est une huile sur toile crée en 1937 La persistance de la mémoire crée en 1931 est une huile sur toile de Salvador Dali Salvador Dali crée cette huile sur bois du nom de Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade, une seconde avant l’éveil en 1944. Cette huile sur toile est une œuvre de Salvador Dali se nommant Le grand masturbateur crée en 1929. Les éléphants est une huile sur toile peinte en 1948 par Salvador Dali. Le tableau surréaliste

l’homme et du monde Premières Gustave Courbet Un enterrement à Ornans Lecture d’image. Courbet, Un enterrement à Ornans, 1849-1850, huile sur toile, 315 × 668 cm, musée d'Orsay, Paris. Gustave Courbet avait 33 ans en 1849-1850, lorsqu’il a peint Un enterrement à Ornans, un tableau de grande dimension (Six mètres par trois). Cette huile sur toile a été l’objet d’une vive polémique et a fait scandale lors de sa présentation au Salon de peinture de 1850. On a alors reproché au tableau sa vulgarité

II. Complète le tableau en replaçant les mots manquants au bon endroit. Autoportrait aux bésicles – Classicisme - Espagnol – Fluxus - Français – Hollandais - huile sur bois de tilleul - huile sur toile – (La Columna rota) - Mexicaine - Néerlandais – Original (huile) pour la couverture du Post du 13 février 1960 – peintre rocaille - Surréalisme - (1471-1528) – symbolisme | Artiste ; date naissance et mort ; nationalité d’origine | Titre + année de création de l’œuvre | Type de support utilisé

l’ai ensuite comparée à l’œuvre Tableau-Piège de Spoerri. II. La nature morte a) Qu’est-ce qu’une nature morte La nature morte est un thème artistique qui se caractérise par la représentation peinte d'objets inanimés sur la toile. Ces derniers peuvent être des fleurs, des fruits, des animaux (gibiers, poissons...). Avec la nature morte, l'artiste cherche à nous faire partager la beauté et l'émotion qu'il éprouve devant la juxtaposition d'objets divers.

« séquence 3 int/jour salon de Serge »
 Séquence 1: préambule présentation de Serge par Marc, séquence 3 crée suspens dramatisation coupure au moment où la crise éclate avec groupe nominal anxiologisé péjorativement « cette mrd » pour désigner la toile, tension a monté cf brièveté des répliques presque stichomythie puis répétition hypozeuxe « tu as acheté (ce tableau/cette mrd 2000 000F) avant séquence 3. Séquences 2 et 4: une seule scène coupée par la séquence 3 avant pour amener agression de Marc