Totalitarisme Rhinoceros Ionesco

mouvements pessimistes qui avaient pour but de dénoncer le vide de l’existence et de la condition humaine et qui par conséquent ne réconfortait pas les lecteurs sur leurs questions sur la vie. Ainsi, Rhinocéros de Ionesco dénonce à la fois ce vide de l’existence humaine mais également la montée du totalitarisme ce qui peut doublement déconcerter le lecteur. Si des mouvements pessimistes existent, le mouvement naturaliste n’en fait pas partie mais arrive à ne pas réconforter le lecteur. Le mouvement naturaliste

des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du

famille ou la société, mais le « Ciel » contre lequel il ne pourra rien. Et cela est vrai jusque dans la comédie… du XVIIIe siècle : Figaro est victime de « sa naissance » – quel hasard l’a fait naître valet ? –, ou encore du XXe siècle : le roi de Ionesco se bat burlesquement contre la mort… L’intérêt théâtral de ce conflit fondamental est de donner une traduction visible des grands problèmes existentiels qui préoccupent l’homme, devenu au théâtre spectateur de sa propre destinée : il comprend alors

Staline et Trotski se battent pour avoir le pouvoir. Finalement, tous les commandements sont peu à peu enfreints et le communisme s’installe. En 1959, Eugène Ionesco publie Rhinocéros, une pièce de théâtre dénonçant la montée du totalitarisme. Cette montée du totalitarisme est décrit par une métaphore : une personne se transforme en rhinocéros, puis toutes les autres la suivent sans réfléchir, sauf une, Bérenger qui restent le seul homme à la fin de la pièce. b) Originalité d’un auteur L’homme

l’œuvre Rhinocéros d’Eugene Ionesco  Rhinocéros est une pièce de théâtre en trois acte et 4 tableau écrite par Eugene Ionesco crée dans une traduction allemande le 6 novembre 1959 et  publiée en français chez Gallimard à paris en 1959. Elle a été jouée pour la première fois en France le 22 janvier 1960 à l’Odéon-Théâtre de paris. La mise en scène a été faite par Jean-Louis Barrault et des décors ont été mis en place par Jacques Noël. Cette œuvre , tout comme Matin Brun, dénonce le totalitarisme et la

si le spectateur est le destinataire de la pièce, il est gardé à distance. Dans sa comédie « Rhinocéros », Ionesco met en scène une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt en rhinocéros. Ce scénario est irréaliste et meme si le spectateur est receptif au message que le dramaturge cherche a faire passer au sujet du totalitarisme, il ne peut s’identifier aux personnages qui vivent dans un monde trop décalé de leur réalité

en utilisant des symboles visuels : - La gidouille d’Ubu-Roi (1896) qui symbolise l’appétit illimité du pouvoir est immédiatement lisible par le public. - La transformation des personnages en rhinocéros dans la pièce de Ionesco (1959) porte une dénonciation implicite du totalitarisme qui rend chacun aussi barbare qu’une bête sauvage. Pour conclure Il est souvent difficile d’isoler les différentes fonctions qui s’interpénètrent constamment. C’est que le théâtre reste un art essentiellement

qui est propre à la métamorphose. C'est pourquoi l'étude d'un film qui peint la métamorphose est essentiel pour mieux comprendre la monstruosité. Sens de la monstruosité : Dans la littérature, chaque chose a un sens, c'est pourquoi quand Ionesco a voulu peindre la métamorphose de toute une population, c'était pour dénoncer la montée du nazisme au pouvoir. Le cinéma n'est pas dénoué de sens. Le film la mouche de David Cronenberg peut s'apparenter au virus du VIH dit SIDA qui se développe

un style, un sous-genre, des personnages, des situations nouvelles et mémorables. Beaucoup d'entre eux reflètent leur époque (le passage à la démocratie dans l'Antiquité grecque, le mal de vivre romantique, ou l'inquiétude devant la montée du totalitarisme, par exemple). Pour ces raisons, ils sont devenus des références fréquentes pour les oeuvres ultérieures. Leur lecture constitue une base culturelle solide. I. ROMANS ET NOUVELLES Antiquité: L'Europe d'aujourd'hui plonge ses

peindre leurs rêves : écriture automatique. Volonté de faire parler l’inconscient. On va jouer également au « Cadavre exquis ». Le théâtre de l’absurde va naitre avec Ionesco, Beckett. Rhinocéros d’Ionesco dénonce le totalitarisme : les Hommes se transforment sur scène, deviennent fascistes. Ceci montre la diffusion du totalitarisme. On a également Les Chaises, où le spectateur attend plusieurs minutes : on a une véritable représentation du silence, qui permet de réfléchir à la pièce, au message,