Totalitarisme Rhinoceros Ionesco

politique, tant sous Louis XIV qu’au siècle des Lumières ou pendant le nazisme, pour exprimer des idées sur la société, la critiquer, dénoncer ses abus. On parle de théâtre engagé comme de littérature engagée. Ainsi le Rhinocéros de Ionesco cherche-t-il à alerter contre toute forme de totalitarisme. Finalement, le texte théâtral, en faisant passer un message, peut être vu comme un texte semblable à un autre, le roman par exemple ou encore la poésie, très présente dans les œuvres de Claudel ou García Lorca

XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno / p. 196 L/ES/S) Une vidéo permet de réfléchir à la mise en scène de Rhinocéros d’Eugène Ionesco (p.  203 ES/S et Techno / p. 205 L/ES/S) 116 2210441163_116-179_Ch2_LDP_Fr1.indd 116 08/07/11 11:29 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre

la justification en elle seule. Enfin l’écrivain provoque l’amusement du lecteur en usant d’humour et d’ironie. Le théâtre de l’absurde, Ionesco dénonce dans Rhinocéros le nazisme, le stalinisme et l’endoctrinement. Dans cette pièce où les habitants effrayés de la rhinocérite, se transforment petit à petit tous en rhinocéros. Métaphore de la montée du totalitarisme à l’aube de la seconde guerre mondiale, il use de l’humour de l’absurde et de l’ironie pour dénoncer ces régimes politiques. Les allusions

violente de souverain qui rend impossible toute forme de politique. N’oublions pas que Ubu survit, à la fin… et qu’il peut revenir et… sévir de nouveau ! - Au XXème : Ionesco n’hésite pas à utiliser tous les ressorts comiques pour représenter la montée en puissance d’un grégarisme effrayant conduisant au nazisme ou à toute forme de totalitarisme. Transition: Le rire est comme du sucre que l'on mettrait autour d'un verre pour faire passer plus aisément le médicament censé corriger un dysfonctionnement

émouvoir : elle forme des liens entre émetteurs et destinataires. Cette identification peut, par exemple, verser sur l’histoire présente, que le public connaît et à laquelle il est mêlé. Au XXème siècle, de nombreuses pièces ont été écrites sur le totalitarisme, telles que La résistible ascension d’Arthur Ui de Brecht. Une autre thématique très habituelle, spécialement au XVIIIème siècle, en est celle des mariages involontaires : comme El sí de las niñas de Fernández de Moratín et Le mariage de Figaro

LA LEÇON d’Eugène Ionesco Aide pour les professeurs de Mag. Almuth Etz EUGÈNE IONESCO Eugène Ionesco est né en 1912 à Slatina, en Roumanie. Son père avait fait la connaissance de sa mère, une Française, pendant ses études de droit, à Paris. En 1913, Eugène Ionesco vient en France avec ses parents. Il y vivra jusqu'en 1925, date à laquelle il repart en Roumanie avec sa mère. (Entretemps, ses parents ont divorcé et son père est retourné dans son pays d'origine.) Ionesco entreprend, en 1929

famille ou la société, mais le « Ciel » contre lequel il ne pourra rien. Et cela est vrai jusque dans la comédie... du XVIIIe siècle : Figaro est victime de sa naissance » -quel hasard l'a fait naître valet ? -, ou encore du xxe siècle le roi de Ionesco se bat burlesquement contre la mort...L'intérêt théâtral de ce conflit fondamental est de donner une traduction visible des grands problèmes existentiels qui préoccupent l'homme, devenu au théâtre spectateur de sa propre destinée : il comprend alors

succès. XXème : 1930-1950 = théâtre mythologique (avec la montée des totalitarismes et la 2nde GM, les auteurs proposent des réécritures modernes des grands mythes tragiques) Cocteau : La Machine Infernale = Œdipe Giraudoux : La guerre de Troie n’aura pas lieue Anouilh : Antigone 1940- 1960 : théâtre engagé Camus : les Justes = critique de la justice avec Caligula et sa folie du pouvoir. Sartre : politique Ionesco : Rhinocéros = dénonce le fascisme 1950-1960 : théâtre de l’absurde (absurdité de

d’identifier parce qu’ils sont issus de notre quotidien, d’un monde bien réel. Il peut s’agir de chambre à coucher, comme l’acte I scène 1 du Mariage de Figaro de Beaumarchais ou encore du décor d’une salle du trône, comme dans Le Roi se meurt de Ionesco. Mais ce reflet de la réalité nous le retrouvons aussi dans le langage utilisé par le théâtre. Celui-ci est important car il est l’un des moyens nécessaires à la compréhension de toutes pièces. Ce langage utilise ainsi un vocabulaire particulier

convaincu que Théodore est une femme en le voyant déguisé en Rosalinde et son propre déguisement à Orlando, lui permet d’avouer ses sentiments à Théodore par l’intermédiaire des répliques de la pièce jouée. DÉNONCER LES TRAVERS DE LA SOCIÉTÉ LE TOTALITARISME La ferme des animaux, George Orwell. la prise de pouvoir et la montée en puissance du contrôle par les cochons renvoie au régime totalitaire imposé par Staline. En mettant en parallèle Marx et Sage l’ancien Orwell met en lumière le fait