Tout Est Permis Au Theatre

ENGAGEMENT DE NON PLAGIAT Je, soussigné (e) Castrillo Jordan, déclare être pleinement conscient(e) que le plagiat de documents ou d’une partie d’un document publiés sur toutes formes de support, y compris l'Internet, constitue une violation des droits d’auteur ainsi qu’une fraude caractérisée. En conséquence, je m’engage à citer toutes les sources que j’ai utilisées pour écrire ce rapport ou mémoire. Signature : Castrillo Jordan Tuteur de stage : M. Hue Année Universitaire 2009/2010 page

foyer d'hébergement et un Service d'Accompagnement à la Vie Sociale. Le C.I.T.L accueille 15 personnes en situation de handicap mental à partir de 20 ans sortant d’Institut Médico Educatif qui ont un projet d’E.S.A.T mais n’ont pas encore acquis toutes les capacités nécessaires. Ils sont donc en C.I.T.L Passerelle ou, au contraire, des personnes sortant d’E.S.A.T qui n’ont plus les capacités de travailler et qui vont au C.I.T.L pour le maintien des acquis. La prise en charge du C.I.T.L est fondée

Annales zéro Objet d’étude : le théâtre : texte et représentation Séries générales (L, ES, S) Corpus de textes : 1. – J. Genet, Les Bonnes, extrait de l’Acte IV, scène 3 (1647) 2. – S. Beckett, Oh ! les beaux jours, début de l’acte premier (1963) 3. – N. Sarraute, Pour un oui ou pour un non, (1982) 4. V. Novarina, L’Atelier volant (1989) Question (4 points) 1- Quelles particularités présente l’écriture théâtrale de chaque texte ? Vous relèverez au moins une particularité pour chacun des textes

l’Amérique. Tout les deux se sont connus dans cette prison. Et c’est à partir de là que l’histoire commença. Tout d’abord, concernant le thème de cette pièce de théâtre, il était divisé en trois scènes : -une introduction, une scène d’exposition qui planta le décor et présenta les personnages principaux aux spectateurs. -les différentes scènes qui sont présentées sous forme d’une parodie de manière à ce que les spectateurs saisissent le sens. -enfin une présentation du théâtre engagée, les

Fin de Partie - 1957) qu‘ils qualifièrent « d’anti-théâtre ». De nos jours, Beckett est plutôt vu comme l’auteur ayant permis le renouvellement des codes théâtraux. Nous nous attacherons donc ici à déterminer la classification de son œuvre Fin de Partie : « théâtre » ou « l’anti-théâtre ». Dans ce but, nous verrons lors d’un premier axe que Beckett bafoue les règles du théâtre traditionnel, bien qu’un deuxième axe nous démontre qu’il conserve tout de même quelques valeurs de celui-ci. Un troisième

* ------------------------------------------------- Marivaux, La Colonie ------------------------------------------------- 4ème séquence Au théâtre, tout est permis ! Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Perspectives d’étude : Genres et registres PROBLEMATIQUE : Des expositions originales : le théâtre dans le théâtre, la mise en abyme ------------------------------------------------- Lectures analytiques : -------------------------------------------------

extraite de « la cantatrice chauve » écrite en 1950 par Eugène IONESCO. Le but de cette pièce est de dénoncer la vanité et le vide des conversations quotidiennes à travers un couple d'anglais. Ionesco est auteur du théâtre de l'absurde. Cette pièce ne respecte pas les règles du théâtre ,en effet, la scène n'est pas originale (discussion banale d'un couple) et l'action n'est pas clairement annoncé. La dernière scène d'exposition , « deux femmes pour un fantôme » écrite par René de Obaldia en 1971

sur autrui ; ensuite, pour souligner sa volonté de se suicider, il gravit les quarante marches d’un édifice en haut duquel se trouve la statue du Commandeur mesurant quatre mètres. L’errance de Dom Juan et sa chevauchée vers la mort sont accompagnées tout au long du film par la marche funèbre et le Requiem de Mozart, les décors sont imposants, les prises de vue utilisent de vastes espaces : la plupart des scène extérieures sont tournées dans des salines dont le site est immense, dans des lieux dont

demander en quoi Antigone de Straub et Huillet est considéré comme tel ? Si le film Antigone de Straub et Huillet est un véritable exemple de bijoux poétique, pure et magnifique, possédant une dimension esthétique toute particulière, c’est avant tout un film dont le sujet principal traduit une véritable force de résistance, volonté exprimée par les deux cinéastes. Antigone de Straub et Huillet, est une adaptation de la pièce de Sophocle, retravaillée par la traduction de Friedrich Hölderlin

PARADISCompte Rendu de l’exposition a la cinémathèque La conférencière nous a pris en charge et nous a mené dans une salle nommé « Atelier° 3 ». Elle nous a expliqué que la cinémathèque collectionnait les films de toutes époques et de tout style depuis sa création en 1936. Elle nous à en suite initié à l’évolution du cinéma en commençant par les frères lumières et pour s’arrêter sur un film : « Les Enfants Du Paradis » produit par Marcel Carné et Jacques Prévert. Ce film est produit entre 1943-1945