Tout Le Monde Peut Il Etre Artiste

milliers de kilomètres, en Ukraine, au Mali, en Syrie, au Yémen, en Ethiopie, à Haïti… Les artistes depuis toujours écrivent, sculptent, jouent ou chantent des œuvres engagées par le biais desquelles ils défendent leurs idées. Ils cherchent ainsi à plaider pour une cause qui leur semble juste et légitime, ou au contraire à critiquer des idéologies, des sentiments ou des actes qui selon eux n’ont pas lieu d’être tout comme Voltaire qui le fait habillement dans le texte « Guerre » extrait du dictionnaire

DISSERTATION DE LETTRES « Aucun artiste ne tolère le réel, dit Nietzsche. Il est vrai ; mais aucun artiste ne peut se passer du réel. La création est exigence d’unité et refus du monde. Mais elle refuse le monde à cause de ce qui lui manque et au nom de ce que, parfois, il est. La révolte se laisse observer ici, hors de l’histoire, à l’état pur, dans sa complication primitive » L’Homme Révolté | « La politique est une pierre attachée au cou de la littérature » déclare Stendhal dans le Rouge

L'ARTISTE DOIT-IL ÊTRE CONTEMPORAIN? Si l'artiste est par définition un créateur, il ne crée pas à partir de rien. Des évènements politiques, sociaux, culturels influencent mais aussi stimulent son inspiration. Ainsi, c'est la guerre d'Espagne qui est à l'origine d'un des plus célèbres tableaux de Picasso: Guernica, ou encore, c'est l'occupation nazie qui conduit Camus à écrire la Peste. « La peste dont j'ai voulu qu'elle se lise sur plusieurs portée a cependant comme contenu évident la lutte

« Cette idée que notre monde serait constitué pour la plus grande part d’objets laids et d’endroits laids, tandis que les objets et endroits doués de beauté seraient des plus rares et difficiles à rencontrer, je n’arrive pas à la trouver très excitante. Il me semble que l’Occident, à perdre cette idée, ne ferait pas une grande perte. S’il prenait conscience que n’importe quel objet du monde est apte à constituer pour quiconque une base de fascination et d’illumination, il ferait là une meilleure

et Théâtre. Il s’agit bien évidemment également d’un calembour jouant sur le mot « ardent ». Ce titre intrigant est aujourd’hui inscrit dans le paysage culturel parisien, français, et international. Il y a peut-être aussi un peu de « dantesque » dans ce nom chimère qui nous introduit déjà au monde du théâtre de Vanves. ARTDANTHE est en effet un festival très ardent, très dynamique. Guidé par celui qui a été son directeur jusqu’à cette année – José Alfarroba – le théâtre de Vanves fait preuve dans

des distances, un rapprochement virtuel des espaces géographiques et un modèle de communication rapide et conviviale constitue un atout réel au service des pays dits pré émergents dont le Sénégal. A l’instar de nombre d’Etats développés du monde, la plupart de ceux dits pré émergents abritent de façon périodique des manifestations internationales dans le domaine des arts visuels et mobilisent ainsi un grand nombre d’acteurs et de ressources financières considérables. Dans une logique

capacité de produire une œuvre, tout en cultivant un art, une technique et un savoir-faire et dont on remarque la créativité, la poésie ou encore l’originalité de sa production. Ces œuvres sont alors source d’émotions, de sentiments, de réflexion ou encore de spiritualité. On va alors se poser les questions suivantes : Pourquoi les artistes existent-ils ? A quoi sert l’art ? Qu’est-ce que nous apporte l’art ? Qu’est ce que l’art ? Que cherchent à nous montrer les artistes par leurs œuvres ? Pourquoi

«  Si le monde était clair, l’art ne serait pas. » Albert Camus, Le mythe de Sisyphe, 1942 « L'art disparaîtra à mesure que la vie aura plus d'équilibre. Nous n'aurons plus besoin de peintures et de sculptures, car nous vivrons au milieu de l'art réalisé », écrivait déjà le peintre néerlandais, Piet Mondrian. La question de la possibilité d’existence de l’art dans un monde changeant, qui pourrait se clarifier et s’équilibrer, semble toucher ces deux artistes et être encore pertinente de nos

forces” Gilles Deleuze. Rogelio Salmona – Biblitheque Virgilio Barco (Bogotá – Colombie) La question de qualifier ce qu’est une œuvre (ou faire œuvre) proposé tout au long du cours, a réveillé en moi le désire de connaitre la posture des artistes de mon pays. C’est pourquoi j’ai choisit ces six artistes qui appartiennent au monde de l’art de la Colombie. Des musiciens, des peintres, un architecte, un écrivain et cinéaste, ont tous fait partie de la scène artistique de la seconde moitié du XXe

................................................................................................................................................................. Elsa Vivant et Eric Charmes La gentrification et ses pionniers : le rôle des artistes off en question Gentrification and its pioneers. A reassessment .................................................................................................................................................................................