Tradition Et Modernité Fleurs Du Mal

Electre, représentée pour la première fois à Paris au printemps 1937. A cette époque, de nombreux écrivains, comme Cocteau ( dans La machine infernale, réécriture du mythe d’Œdipe), s'inspirent des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désir de vengeance en quête de la vérité. Le premier acte s’est achevé sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour

pendant près de 15 ans, se présente comme une sorte de carnet de bords des productions poétiques d'Apollinaire, faussement chronologique. (ex : Zone : premier alors que vraisemblablement écrit en dernier) Publié en 1913. Empreint d'une certains modernité faite d'avant-gardes. = baigné dans son époque. Deuxième poème des « Rhénanes », « Mai » n'en suit pas la structure, même s'il en suit les thèmes principaux. En effet, on retrouve l'évocation de femmes au bord du Rhin, probable allusion à Annie

d’auteurs des siècles passés, on pourra se demander s’il s’agit d’un poème moderne, d’autant que l’auteur s’appuie explicitement sur des modèles littéraires de la Renaissance et du XVIIe siècle. I – Un pastiche plein d’archaïsmes : le jeu avec la tradition poétique A – Les références à la Renaissance Référence historique : les Valois dans la strophe 12 : allusion à la famille royale, symbole de gloire (cf. dédicace des Antiquités de Rome de Du Bellay au roi Henri II par ex.), de puissance politique

une esthétique de l’illusion qui révèle un univers complexe. C’est aussi une esthétique de l’outrance. Quelques noms à retenir : De Viau, Saint-Amant, Tristan l'Hermite Les thèmes : amour de la solitude, peur de la mort, trouble des sentiments, mal de vivre. * Le classicisme, il s’intéresse d’abord à la clarté du vocabulaire et à la rigueur de l’écriture poétique. Les principes classiques de langage poétique sont énoncés par Boileau dans son Art poétique. Il consacre un rôle majeur à Malherbe

variété de l’inspiration. Une certaine énergie se dégage du titre et des images qu’il évoque : l’image de l’ivresse poétique. L’absence de ponctuation est remarquable ; cette absence marque l’affirmation de la modernité poétique revendiquée par le poète. Il veut rompre avec la tradition et inviter le lecteur à trouver lui-même le rythme. Sans ponctuation, les mots deviennent plus ambigus mais aussi plus oraux. La fluidité de la lecture convient bien à cet esprit moderne. Nous comprenons

d’abord, nous allons observer le désir d’un renouvellement de la poésie. Cela commence avec le rejet des valeurs anciennes et passées, comme le dit Guillaume Apollinaire dans son texte « Zone », extrait du recueil Alcools, il fait l’éloge de la modernité, en passant par la Tour Eiffel, des rues, des hangars et des industries, et rédige le blâme de l’ancienneté en se moquant de l’antiquité grecque et romaine ainsi que de la religion. Francis Ponge lui aussi, en faisant la description d’une huitre

contradictions, on le sait, se trouvent mêmes au cœur de la société de France de l’époque, où le monde se transforme, où règne le progrès industriel voué au culte de la raison et de la science. C’est le « mal du siècle » que ressent le poète, l’écrivain déchiré entre la tradition et la modernité. A part un Hugo qui continue son œuvre monumentale, le romantisme épris par la nostalgie se voit tombé dans l’oublie. A partir de la deuxième moitié du XIXe siècle, les poètes se tournent soit vers une esthétique

Commentaire de texte : Baudelaire « la musique », les Fleurs du Mal Introduction Le XIXe siècle est marqué par l’apparition d’une nouvelle génération de poètes : les poètes maudits, êtres en marge de la société, superbes dans les airs, c’est-à-dire en poésie, mais maladroits ici-bas. Dans ses Fleurs du mal, Baudelaire désigne leur état d’isolement, de mélancolie profonde par le mot anglais spleen. Pour décrire leur expérience poétique, ces poètes établissent des liens forts entre la poésie et les

préconisent un retour à la nature. Au début du XXème siècle, la modernité artistique rejette le passé et la tradition au nom de la suprématie de la technique et du monde moderne. Dans les années 60, les mouvements de contre-culture rejettent la culture dominante et cherchent à abolir les frontières entre l’art, la politique, la culture et la vie. En rupture vis-à-vis de la modernité artistique, les post-modernes associent tradition et modernité. Ils confondent les valeurs et refusent la hiérarchie des

La première permet de poser quelques jalons sur la poésie classique et l’évolution vers la modernité. Elle cherche à construire une passerelle entre l’univers des élèves (représenté ici par Ridan et Grand Corps Malade) et le patrimoine littéraire (Du Bellay, Vigny et Verlaine) en conduisant une réflexion sur les notions d’héritage et de renouvellement. La seconde porte plus directement sur la modernité en poésie avec l’étude de la Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France de Cendrars