Tragedie Classique Au 17eme Siecle

voix est également suggéré, ou l'état d'esprit du personnage, comme c'est le cas dans le texte de Ionesco. les drames romantiques du 19ème siècle multiplient les indications sur le décor, les costumes. Dans "Ruy Blas", on constate aussi une prolifération des didascalies, loin d'être gratuite puisque le spectateur doit être plongé dans l'Espagne du 17ème siècle. Quand on a un prologue, comme celui d'"Antigone", il peut nous décrire les personnages, leur costume, leur attitude : nous savons qu'Antigone

Synthèse sur le 17ème siècle Introduction : 1°/La vie politique : La doctrine mercantiliste accorde toute l’importance à la réserve d’or et d’argent d’un pays, en déterminant sa puissance. Le mercantilisme suppose le rationalisme, l’industrialisation, le protectionnisme. Le mercantilisme s’efforcera à développer la production nationale en créant et développant les manufactures, tout en amassant l’argent venant d’outre-mer. C’est Colbert qui en fut l’initiateur en France (Colbertisme), en

dialogues, des tirades, des monologues fera de la pièce un grand moment d’émotions, de joie, de divertissement pour le public. Jean Anouilh dans son chœur d’Antigone nous rappelle que « dans la tragédie, par exemple on est tranquille…c’est reposant ». Tout le théâtre classique du 17eme et 18 ème siècle qui met en scène des rois et de princes cherche avec la qualité des ses écrits à divertir le public. Racine par exemple respectait la règle des 3 unités mais aussi le rythme et la musicalité des Alexandrins

de fois une pièce mais chaque représentation est unique. Est-ce que le théâtre est seulement fait pour être joué? Comment lire une pièce de théâtre? Anne Ubersefeld propose deux attitudes possibles par rapport au théâtre: Une attitude classique intellectuelle qui privilégie le texte. Ce qui compte c'est que la représentation et la pièce jouée doit être fidèle au texte. C'est une équivalence symbolique entre le texte et la représentation. Cette équivalence est illusoire car il y a des éléments

(du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia = chants La tragédie donc était en l’honneur des dieux et principalement de Dionysos. Cérémonie religieuse dès l’origine. Aujourd’hui c’est un art complet : travail d’un écrivain

1640 (page 280) Racine Bérénice Acte IV, scène 4 - 1670 (page 282) Diderot Le Fils Naturel Acte III, scène 9 – 1757 (page 285) Camus Les Justes Acte II – 1949 (page 293) Corneille Horace Acte III, scène 1 – 1640 (page 280) Tragédie classique de 17ème siècle : fin négative, personnages nobles issus de l'histoire gréco-latine), fatalité liée à la volonté divine, règle des 3 unités (temps, lieu, action), bienséance (alexandrin, pas de vulgarité) Racine est un rival de Corneille, mais celui-ci

tombe avec un grand bruit et de grands éclairs sur Don Juan ; la terre s’ouvre et l’abîme ; et il sort de grands feux de l’endroit où il est tombé. » est accentuée par des effets de sons et lumières. C’est la tradition du théâtre à machines au 17ème siècle qui vient du mouvement baroque. 2) Un crescendo (une montée) dramatique provoqué par les apparitions successives - le spectre voilé fait penser à Done Elvire qui retourne au couvent, peut-être morte de chagrin ou alors en deuil (dont le mari

Commentaire Antigone : récit du messager Introduction : La bienséance constitue l’une des règles de la tragédie classique : il s’agit notamment de ne pas choquer le public en montrant la mort. La mort se déroule hors-scène et il revient alors souvent à un confident de la rapporter. Dans sa version d’Antigone offerte au public en 1944, Jean Anouilh use de ce procédé au seuil de son dénouement : c’est un messager qui surgit pour annoncer les décès d’Antigone et d’Hémon. Comment cette tirade du messager

Classicisme : Mouvement littéraire inspiré de l’art antique, mouvement classique, œuvres classiques peuvent servir de modèle (dans les écoles) œuvres carrés. Caractéristiques : Goût de la mesure, naturel, équilibre, vraisemblance, ordre, œuvres qui font réfléchir. Artistes classiques : Charles Perrault, Jean Racine, Cyrano de Bergerac, Pierre Corneille, La Fontaine, René Descartes, Blaise Pascal… Racine : Britannicus, Bérénice, Andromaque, corneille : Le cid. Baroque : Mouvement littéraire, le

La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. La comédie, quelle que soit son origine ou son époque, présente une structure persistante et des types de personnages qui se retrouvent à peine changés à travers les siècles. Deux types de société