Tragedie Effet Lecteur

rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C’est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent , eux aussi, plaisir à lire et à relire (souvent sans les avoir vues représentées sur la scène) les grandes pièces de théâtre de la littérature. (annonce de la problématique) On peut se demander alors s’il faut assister à sa représentation

BOSCASSI Agathe Le 1er avril 2nd 1 Commentaire composé de français Au XVIIe siècle, les dramaturges dans leurs tragédies classiques s'inspiraient la plupart du temps d'auteurs de l'antiquité comme Virgile. Ce fut surtout le cas pour Jean Racine dans Andromaque, que nous allons étudier. Publiée en 1667 pour la reine, ce texte raconte les passions et dilemmes amoureux d'Oreste, Pyrrhus, Hermione et Andromaque, peu souvent réciproques. Oreste est amoureux d'Hermione, qui

scène d’exposition de Ruy blas il y a-t-il renouvellement du genre ? I- Une scène traditionnelle et informative  Présentation de l’espace et du contexte : grace aux premières didascalie : Repère géographique : salon du palais royal à Madrid (tragédie classique), espace clos et immense, luxe : vitre, tissus précieux (rideaux, habits), couleur : rouge, noir, or On découvre l'espace à travers les allées et venues des personnages. Il est très vaste : - Ruy Blas est vers la porte du fond - Don

sentiment amoureux chez les personnages, ses effets sur leur comportement ainsi que la lutte de la princesse pour ne pas trahir les enseignements maternels. Il montre aussi l'effet ravageur de la passion dans une âme qui se veut maîtresse d'elle-même. Le passage que nous allons étudié se situe dans la première partie du livre. Le portrait arrive juste après le tableau général de la cour d’Henri II. Il marque l’entrée en scène de celle dont le lecteur doit comprendre qu’elle est l’héroïne. Il s’agit

cependant, s'avérer indispensable: 1. Les romantiques ont renoncé à représenter les innovations théâtrales 2. La poésie est difficile à mettre en scène (spectacle statique) 3. La puissance du verbe peut suffire à rendre les rapports de force (tragédie racinienne) C. Pourtant, le texte tend toujours à la représentation. Il contient toutes les possibilités de lecture et se réalise pleinement sur scène. - Chaque mise en scène est une lecture, une vérité partielle Exemple : l’évolution de la

dans le texte et la représentation, du XVIe au XIXe siècle. Réflexion sur l'importance du registre de la pièce. Toutes les pièces sont écrites pour être jouées. Cependant, une pièce de théâtre est avant tout un texte qui, placé entre les mains d'un lecteur averti, peut permettre à ce dernier de se créer sa propre représentation théâtrale. Il est vrai que le jeu des comédiens peut ajouter beaucoup au sens du texte, il peut même transformer la pièce. Extrait du document: Le théâtre est un objet d'étude

femme les preuves de son infidélité (8-11). Critique Le titre du roman contient déjà toute la portée tragique de l’œuvre: en effet, le destin d’Emma est de ne pouvoir échapper à un nom, c’est-à-dire à son mariage et à sa condition sociale. D’emblée, elle est prisonnière, vouée à occuper une place déterminée dans une structure préexistante. Ainsi, alors que le lecteur attend le personnage féminin éponyme, le roman le met tout d’abord en présence d’un «pauvre garçon» (I, 1) ridiculisé par ses camarades

Grèce et au IIIe siècle avant J.C à Rome traversant les siècles jusqu'à nos jours. Le théâtre est un porteur de messages invitant le spectateur ou le lecteur à réfléchir sur différents sujets reflétant généralement un point de vue de la société. De grandes figures ont marqués cet art comme Shakespeare, Molière et Racine. La comédie et la tragédie peuvent correspondre à la pensée d’Antonin Artaud dans « Le théâtre et son double », 1938. « Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par

une ' symphonie ' (Barrault) C.Un corps parlant II.L'aveu tragique A.La tragédie familiale B.La tragédie divine C.La passion fatale III.Le silence et l'aveu ( dire et ne pas dire ) A.L'aveu arraché B.Le dilemme de l'aveu Résumé de l'exposé La scène 3 du premier acte est marquée par l’entrée en scène de Phèdre. Cette entrée a largement été préparée durant les scènes précédentes. On la sait en effet être « une femme mouvante qui cherche à mourir » et qui est « atteinte d’un mal

l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun : « des hommes de hautes valeur morale ». Esthétique de la démesure. Loi de l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les