Tragedie Effet Lecteur

quelques mots : "Un soir, Renée et Maxime assistent à une représentation de Phèdre" (l.4). Le lieu est donc défini puisque c’est le théâtre Italien qui est une référence identifiable pour le lecteur d’un roman réaliste. L’encrage réaliste est également donné par la référence à l’actrice Italienne qui joue Phèdre. En effet, celle-ci appelée Ristori qui est une tragédienne célèbre. Il est donc tout a fait vraisemblable que Maxime et Renée l’est vu jouer à ce moment puisque l’action du roman est censée se

théâtre classique comprendre deux genres majeurs : la tragédie et la comédie ; la première est considéré le genre le plus noble de l’époque parmi les dramaturges les plus célèbres de la tragédie on cite : RACINE et CORNEILLE. Le second genre a connu son évolution avec MOLIERE. Dans ce chapitre nous allons voir comment le théâtre a obtenu sa place d’honore au XVIIème siècle et les conditions derrière son évolution spécifiquement la tragédie sa définition, ses caractéristiques et sa structure.

lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction : parcours pédagogique La tragédie de Racine, Phèdre, s’intègre aux nouveaux programmes du lycée : • en seconde, le théâtre est l’un des objets d’étude qui doit

question/réponses => attirer l'attention du spectateur/lecteur 2) Une scène informative a) cadre de l'intrigue - indice spatial - contexte social - contexte contemporain b) mise en place de l'intrigue - situation en cours : conflit amoureux - situation passée : vie au couvent de Donne Elvire / vie aventureuse de D-J - situation à venir : intention de D-J à Scène qui donne des repères au spectateur/lecteur sans tout révéler. Effet d'attente qui stimule la curiosité et l'intérêt

inventé pouvant se retrouver dans n'importe quelles situations choisies. C'est par cette liberté artistique, cette imagination que l'on parle alors de « magie du théâtre ». Le théâtre, c'est d'abord un beau texte, de belles paroles qui captivent le lecteur et doivent nous transporter. Mais à travers une représentation visuel, le ressenti du spectateur n'est pas le même, la mise en scène met en lumière le jeux, la performance des acteurs, les choix de la représentation ou les différents éléments scéniques

définit un système des genres. Comment le lecteur reconnaît-il un genre et y inscrit tel texte ? Il ne s’agit pas seulement d’un problème d’inclusion, d’exclusion et de traits distinctifs, mais également d’un phénomène d’aperception irréfléchie. Petite typologie naïve : Quatre grandes classes de textes à l’horizon de la conscience naïve  - fiction narrative (roman, nouvelle, conte, récit) - poésie (vers ou prose) - théâtre (tragédie, drame, comédie) - essai (discours philosophique

présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles, les gestes et toutes les indications de mise en scène données par l’auteur. La réplique : réponse d’un personnage à un

plus que de l’imagination tourmentée d’un enfant. Le lexique utilisé ne laisse pas de doute, on ne nous parle pas seulement de pluie mais surtout de peur, d’affolement, de déportation, d’occupation. Il convient alors de se demander qui s’adresse au lecteur. Qui est le " je " du texte ? A l’évidence, ce récit n’est pas seulement celui de son narrateur (l’enfant sous ses couvertures) mais aussi celui de son auteur qui, lui, évoque clairement la guerre. Sont-ils la même personne à des époques différentes 

THEATRE   Avant d'aborder l'étude, il faut vous poser certaines questions à propos du texte :   -A quel genre il appartient et à quelle époque? : Comédie, tragédie, drame, selon les siècles, les visées du théâtre ne sont pas les mêmes.   -Quels sont les registres utilisés ? : certaines pièces mêlent tragique et comique, au XXème, théâtre de l'absurde.   - Où se situe le texte ? : Il suffit de regarder les références à l'acte, à la scène. Cela est surtout vrai pour les pièces classiques.

projets. Les grands thèmes de la tragédie sont ici abordés : famille, amour et politique. Dans une première partie, nous détaillerons l’originalité de cette scène d’exposition, puis, dans une deuxième partie, nous étudierons les personnages et leurs rôles à travers leurs caractères psychologiques. Dans cette première partie nous allons étudier les spécificités de cette scène d’exposition. Le début de la scène commence d’une manière assez originale ; en effet en surprenant une conversation