Tragedie Effet Lecteur

souffrance est primordial dans une comédie pour respecter la règle de la vraisemblance, et que la comédie nous touche et nous plaît car le rire et la réflexion passent par la présence de cette souffrance qui, d'ailleurs, crée un point commun avec la tragédie bien que le dénouement de la comédie diffère de celui du genre tragique. En premier lieu, la souffrance tient une place importante dans une comédie, car, la souffrance faisant partie de la vie, le défi de la vraisemblance dans la pièce est

vous, le registre tragique est-il uniquement propre à la tragédie ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les documents du corpus, les textes que vous avez étudiés, ainsi que vos connaissances personnelles. La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. En effet, la tragédie apparaît à Athènes au VI siècle av J-C. Elle est jouée lors des fêtes données à l’honneur de Dionysos. Tragédie vient de tragôidía composé de « bouc » et de « chant » à

représentatifs est L’Étranger, réflexion sur la condition humaine, et son « cycle de la révolte » qui, notons, intervient après la seconde guerre mondiale, mais qui semblait inévitable à Camus dans le sens où la révolte est le moyen de vivre l’absurde. En effet, la seule résolution de l’absurde, basé sur le non-sens de la vie, serait le suicide. La révolte, c’est connaître son destin fatal et néanmoins l’affronter, idée développée tout au long de La Peste : les personnages savent qu’ils peuvent mourir d’un

représentation de Phèdre, tragédie de Racine. Lecture et Problématique. I. La représentation a) un encrage réaliste Zola justifie cette épisode en quelques mots : « un soir, ils allèrent ensemble au théâtre Italien ». Comme ils ont l’habitude de le faire, Maxime et Renée se rendent tous les deux puisque Saccard préfère se consacrer à ses activités financières. Le lieu est donc défini puisque c’est le théâtre Italien qui est une référence identifiable pour le lecteur d’un roman réaliste. L’encrage

influencée par les conditions historiques et l'état d'esprit est de tout réglementer. Le théâtre classique est précédé de la période baroque. Celui-ci est beaucoup inspiré par l'antiquité gréco-latine et cela se voit particulièrement bien dans les tragédies classiques. La durée d'une pièce est toujours la même : 5 actes. Il y a également des conventions avec le spectateur comme l’aparté dans laquelle un personnage donnait son opinion au public par lui-même. II- Les règles du théâtre classique

« immodifiables » est que, malgré l’envi de modifier le destin, nous nous heurtons à l’impossibilité de le changer. L’éducation au destin apparaît clairement. En effet, nous même, sommes « prisonniers » de notre destin. Il nous est impossible de modifier les choses et nous subissons parfois bien des malheurs sans pouvoir rien n’y faire tout comme le lecteur subit l’histoire qu’il est en train de lire sans pouvoir modifier son issu. Umberto Eco illustre cet argument avec un exemple simple : La description

Sixième année, Numéro 12, automne 2010- hiver 2011, publi ée en hiver 2011 La scène d’exposition dans la tragédie racinienne Gholam Reza ZATALYAN Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: reza_zatalyan@hotmail.com Effat ALLAHVERDI Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: en.allahverdi@yahoo.com (Date de réception: 15 mai 2010 – Date d’approbation: 3 octobre 2010) Résumé Dans la structure interne d’une pièce classique,

terrorisée par ce qui lui arrive :« stupeur »... « elle eut peur ».... Flaubert utilise le comparatif (« le sol sous ses pieds était plus mou qu'une onde»), puis la métaphore (« les sillons lui parurent d'immenses vagues brunes ») qui donnent au lecteur une impression d'enfoncement progressif d'Emma dans un état incertain, flou, et chaotique. Elle perd la raison, oublie tout ce qu'elle a vécu, toutes ses expériences passées se brouillent, Flaubert nous dit qu'elle voit successivement « son père

témoigner de l'importance du texte et du statut privilégié qui est le sien au théâtre. Traditionnellement, nous considérons en effet le théâtre comme un genre littéraire, comme le roman ou la poésie. Le metteur en scène ( que l'on pourrait considérer comme l'auteur du spectacle, en quelque sorte ) n'est pas reconnu en tant qu'auteur au sens plein du terme : en effet, c'est l’ auteur du texte de la pièce. De plus, au XVIIème siècle, les pièces de théatres étaient considérées comme des "poèmes dramatiques"

Le personnage, Christine Montalbetti Introduction : Complétude et incomplétude du personnage On parle d’incomplétude fondamentale des mondes fictionnels. En effet, le texte fictionnel se caractériserait comme la description incomplète d’un monde inaccessible en tant quel tel. Les ellipses, les manques qui concernent le dessin des personnages relèveraient d’une sorte de nécessité constitutive. NB : ces manques peuvent d’ailleurs faire l’objet d’une thématisation par le narrateur : ces derniers