Tragedie Effet Lecteur

II. L’aspect tragique de l’amour dans Andromaque. a. La fatalité de l’amour impossible Dans Andromaque, le lecteur assiste à la représentation d’un amour typiquement racinien, appelé aussi « amour cruel ». Dans la chaine amoureuse qui constitue l’intrigue, chaque protagoniste se retrouve en effet face à un amour impossible . Les personnages sont tour à tour confrontés au destin et à la fatalité qui empêche l’union avec leur bien-aimé. Oreste par exemple souffre face à une Hermione qui ne l’aime

les combattants de Rome. Roméo et Juliette fuient les lois familiales afin de rester ensemble. Dans Antigone, le roi est partagé entre son devoir de gouverneur et son envie de ne pas tuer sa nièce. Dans Le Roi se meurt, de même que dans toutes les tragédies, le combat entre le devoir et les sentiments est toujours surpassé par le pouvoir de la mort et du destin. Pour conclure, il est possible de dire que le théâtre dépeint, dans le fond comme dans la forme, les différents pouvoirs qui régissent la

qu'ils viennent de pays lointains (l’Orient), les personnages de Racine semblent différents de nous. Pensez-vous que cet éloignement nous les rendent étrangers ? La Tragédie donne au spectateur et /ou au lecteur une impression d'éloignement. Elle élabore un monde a part qui nous distance de notre réalité quotidienne. En effet, les personnages de Racine, qu'ils proviennent de la mythologie grecque ou de l'histoire romaine, paraissent distincts de nous. Mais pouvons nous affirmer que ce recul nous

présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I°) Le langage théâtral -La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires : pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles, les gestes et toutes les indications de mise en scène données par l’auteur. -La réplique : réponse d’un personnage à

nourrir le théâtre contemporain, peut-être parce qu'ils questionnent et mettent en scène la mort, thème universel. Les scènes 3 et 4 de l'acte I de l'œuvre de Wajdi Mouawad, Le Soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face (2008), plongent le lecteur et le spectateur dans une atmosphère de deuil et de désespoir. On apprend à travers la parole d'un personnage nommé Père la disparition d'Europe et la mort de ses frères, ce qui conduira le père à se défenestrer. La scène suivante, située dans un

codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer crainte et pitié. Sophocle, Euripide, Eschyle ou même Sénèque en sont des dramaturges célèbres. Le XVIIème siècle est l’âge d’or du théâtre, qui à cette époque appartient au mouvement

où ils accueillent gratuitement Racine. Il reçoit une éducation approfondie en français, en latin ainsi qu’en grec alors que dans les autres écoles, à cette époque, les élèves n’apprenaient que le latin. Racine a pu devenir non seulement un grand lecteur, mais aussi un des meilleurs hellénistes (spécialiste des études grecs) de son temps. En 1658, Racine continue ses études à Paris, il découvre alors la vie mondaine et malgré les reproches de ses anciens maîtres qui voudraient faire de lui un homme

quelques comédies encore et parvient a réhabilité ce genre jugé secondaire. Il ne fait pas dans le vulgaire ni le grotesque, ce qui le différencie des autres, lui prône la peinture des caractères et des mœurs de son temps. En 1635, il écrit sa première tragédie, Médée. Il est ensuite engagé par le cardinal de Richelieu, pour mettre en vers ce que lui-même invente. En 1636 il écrit l’Illusion comique. Puis vient un succès immense en janvier 1637 avec Le Cid, ce drame occupe tous les esprits parisien de

avérsion envers la politique de Napoléon. Par conséquent, son engagement contre les actions cruelles du prince est efficacement montré par de nombreux facteurs. Le but principal de Hugo est de créer une ambiance pesante, dramatique où le lecteur pourrait éprouver des sentiments de pitié pour l’enfant. Cela fait penser à l’injustice qui avait eu lieu. L’engagement du poète est visible grâce au réalisme du poème. Lors de la lecture nous pouvons avoir l’impression de lire un reportage. Cette

tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de