Tragedie Effet Lecteur

met en valeur // en quoi cet incipit permet d’entrer dans le roman d’une manière particulière et en quoi ce début marque déjà le caractère tragique de cette histoire. En effet, le thème du jeu comme arnaque et perte de soi-même, comme le thème de la jeunesse confrontée à celui de la vieillesse annoncent d’ores-et-déjà la tragédie de ce texte et sa fin. 1- Caractéristique d’un incipit : le texte, dès le début, caractérise un personnage et un lieu médiocre. Le texte répond-il aux exigences de l’incipit 

Dans la tragédie de Phèdre de Jean Racine (1677), Théramène est un personnage central : on peut remarquer que son rôle est très important puisqu’il ouvre la pièce et la conclut. On peut noter en effet que dans l’acte V il est présent. Les fils de la tragédie sont déjà noués et se resserrent irrémédiablement sur les personnages jusqu’à les confronter avec leur fatalité : la mort. Ainsi on peut voir dans cette scène 6 où la tension est à son comble, Théramène rapporter la mort d’Hippolyte à son père

personnage principal, Guillaume surnommé Guillou ou le sagouin, qui lutte contre son destin. Dans un premier temps nous allons étudier la tragédie dans l'œuvre, puis dans un second temps les sentiments suscités chez le lecteur, et enfin le parcours du héros. Le sagouin est une œuvre tragique en voici ces caractéristiques: Tout d'abord le tragique se rattache à la tragédie qui met en scène la terreur et la pitié ainsi qu'un personnage héroïque dont la mort est la seul issu à son destin. Dans ce roman

théâtre est le fruit de grands écrivains, en effet, il n’est que la représentation d’une œuvre écrite. C’est ainsi que les noms de grands écrivains se font connaître, par exemple : « Victor Hugo », « Molière », « Corneille » Ou encore « Racine ». Ces grands écrivains ont réussis à émouvoir leur publique par leurs pièces, dramatiques, tragique, ou comique. En Effet, le théâtre a pour grande caractéristique de faire passer des émotions aux spectateurs/lecteurs. Mais est-ce que le théâtre a pour seul

apparence inutile. - scène d'exposition : elle fait entrer le spectateur/lecteur dans la pièce, présente les personnages principaux et les enjeux de la pièce Plan : I) Une scène d'exposition 1) L'entrée dans la pièce a) l'installation de l'illusion théâtrale - entrée immedias res - éloge du tabac = digression b) double énonciation - 2 valets présents - jeu de question/réponses => attirer l'attention du spectateur/lecteur 2) Une scène informative a) cadre de l'intrigue - indice spatial

respectives sur le sujet. Dans l’œuvre intégrale, cette scène perturbe l’ordre établi et amène à d’importantes conséquences, dont la mort des deux personnages. (Questionnement par rapport à ce texte) Dans quelles mesures ce passage se réfère-t-il à la tragédie ? Quels sont les éléments annonciateurs du drame qui suivra ? De quelle manière l’auteur rend compte du pathétisme de Phèdre ? Comment peut-on expliquer sa réaction ? A quoi renvoie la réaction d’Hippolyte ? (Présentation du plan) Nous étudierons

comédies ne sont faites que pour être jouées », il faut prendre le mot « comédie » au sens général , c’est-à-dire à l’ensemble des pièces (comédies, tragédies, drames…). AU XVIIème siècle, le mouvement dominant est le classicisme, sous le règne de louis XIV. Le but du classicisme, qui se retrouve dans la plupart des pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La question de savoir si les pièces de théâtre sont faites pour êtres jouées ou bien lues, ou les deux

meilleurs exemples pour illustrer cette première réalité, étant le pilier d’une nouvelle précision dans l’art pictural. Le roman d’Emily Brontë Les hauts de Hurlevent, quant à lui, est parfait en ce qui a trait au mélange des genres déjà explorés. En effet, Brontë crée un roman complexe et foisonnant, où se côtoient nombre de personnages aux caractères originaux. L’une des facettes les plus intéressantes de son œuvre, et qui est probablement l’une des multiples raisons l’ayant fait passer à la postérité

à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments

Préface de Phèdre Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d’Euripide. Quoique j’aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l’action, je n’ai pas laissé d’enrichir ma pièce de tout ce qui m’a paru plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j’ai peut-être mis de plus raisonnable sur le théâtre. Je ne suis point étonné que ce caractère ait eu un succès si heureux