Tragedie Effet Lecteur

 I. Le rôle du prologue dans une tragédie moderne a. Prologue ou scène d’exposition Le prologue dans la tragédie moderne joue le rôle de la scène d’exposition au théâtre classique et le rôle de la préface à la fois. Dans le prologue d’Antigone de JEAN ANOUILH, il y a des indications scéniques qui signalent le décor et sa nature : il ne s’agit pas d’un décor fabuleux comme c’est le cas au théâtre classique, mais d’un décor neutre sans fantasmes. Les indications

INTRO : Le classicisme vient latin CLASSICUS qui désigne le premier ordre, la classe sociale supérieure. C’est un mouvement artistique faisant appel a l’inspiration Antique. En effet tous les grands auteurs admiraient le génie des anciens. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine

intervenir deux sentiments chez le lecteur : la réflexion, à l’aide de nombreux procédés, mais aussi à plaire. Les auteurs souhaitant instruire leurs publics poussent la réflexion de ces derniers à son paroxysme et les forcent à se questionner sur la leçon donnée. D’autres auteurs, cependant, ne s’inscrivent pas dans cette perspective et veulent avant tout proposer un récit différent et cherchant à plaire et donc susciter d’autres sentiments comme le beau chez le lecteur. Pourtant, malgré ces différents

chronologique, comme dans cette épopée ; les tableaux des différents aspects de la tragédie protestante. Théâtre sacré  tragédie (Tibre)  comme le théâtre sacré (Garmier) met en scène la Bible, d’Aubigné met en scène les guerres de religion  tragédie humaniste. D’Aubigné ‘‘donne à voir’’ au lecteur des tableaux qu’il anime. Œuvre de témoignage sur les horreurs de la guerre, il veut les rendre tangibles au lecteur. Mais c’est un mélange des registres (pathétique, lyrique, satirique, réaliste,…)

notre étude est un extrait de la pièce de théâtre de Jean Racine «  Phèdre », tragédie écrite en 1677. Jean Racine, né le 22 décembre 1639 et mort le 21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV. Afin d’écrire cette pièce de théâtre, il s’est inspiré principalement du poète grec Euripide, qui dans sa tragédie Hippolyte porte-couronne avait traité le mythe de Phèdre. Nous étudierons ici

De nombreuses œuvres, notamment les tragédies antiques qui donnent lieu à des mythes, sont réécrites au fil des siècles. On pourrait penser à un exercice de style commun à tous les écrivains : faire ses preuves en imitant le style des plus grands, mais comment expliquer alors que le public les lise. Quel plaisir pouvons-nous tirer de la lecture d'une réécriture, outre le simple plaisir de la répétition ? Nous axerons notre réflexion sur les deux facettes apparentes de la réécriture : tout d'abord

Christelle FOTIUS Mardi 28 avril 2015 Ter Bac Pro G.A. FRANÇAIS Sujet d’écriture : Certains pensent que seule la tragédie permet d’exprimer de grandes idées. D’autres affirment que seule la comédie peut toucher le plus grand nombre. Vous expliquerez, dans un premier temps, en quoi la tragédie et la comédie permettent d’exprimer de grandes idées à un large public. Vous développerez ensuite votre point de vue pour dire le genre qui vous semble le plus efficace dans la mise en scène de la parole

œuvre une volonté de désintoxiquer le roman de ses codes, notamment dans sa suite de livres ; le Grand Ecart, Thomas l'Imposteur, et les Enfants Terribles. Il s'appuie sur l'anéantissement du vraisemblable, ainsi que sur une construction proche de la tragédie. Contrairement à beaucoup de romans de guerre et d'autofictions de l'époque, Thomas l'Imposteur n'est pas un témoignage de guerre. C’est au contraire une intrigue qui mêle la guerre à la fiction et donne un côté irréel à l'Histoire. L'œuvre entière

La tragédie, œuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte à la Grèce Antique et où les actions se terminent généralement mal, développe les moyens nécessaires et efficaces pour corriger les défauts des hommes. D’abord, comme le voulait Aristote, qui, dans sa Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale

critique entre en crise.  La manière dont les théoriciens rendent compte de la théorie littéraire Certains au fil de l’écriture sans ouvrage théorique de base. Par exemple La Fontaine dans ses Fables développe une théorie de la fable. En effet chaque livre est ouvert par un poème qui parle de l’art de la fable. A cette époque la fable n’est pas un genre littéraire –on l’utilise pour son caractère didactique dans les versions, Phèdre est totalement oublié. La Fontaine a donc une volonté