Tragedie Effet Lecteur

. Le but du classicisme, qui se retrouve dans la plupart des pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La question de savoir si les pièces de théâtre sont faites pour êtres jouées ou bien lues, ou les deux se pose donc. Nous allons donc étudier cet aspect du théâtre selon lequel les pièces sont uniquement destinées à être jouées. Nous verrons enfin que la mise en scène d’une pièce permet de dépasser l’opposition entre lire une pièce et assister à sa représentation

C:\Documents and Settings\user\My Documents\My Received Files\chargo2 medee.htm La tragédie a souvent été considérée comme le plus grand genre dramatique, le plus noble, par opposition à la comédie. Ce jugement un peu facile et injuste peut s'expliquer par une impression que la tragédie donne toujours au spectateur (et au lecteur), celle d'un éloignement. Il s'agit d'un des traits fondamentaux de la tragédie: elle élabore en effet un monde textuel (" s'incarnant " par la suite dans une mise en scène) qui

« voix », vocare. L’aveu comprend ainsi la dimension d’un acte de langage, qui s’adresse à quelqu’un. Rappel : Les actes de langages ont été étudiés par la pragmatique d’Austin, distinguant l’acte locutoire (émission de la parole), perlocutoire (effets produits par les paroles) et illocutoire (rapport instauré entre le locuteur et le destinataire). Un acte de langage articule un dire et un faire. Quels sont-ils dans l’aveu ? L’aveu établit un lien entre un dire présent et un faire passé

La princesse de Clèves Entre roman d‘analyse et tragédie classique Chef-d’œuvre du XVIIe siècle, La Princesse de Clèves aura permis à Mme de la Fayette de se hisser au panthéon des grands romanciers à l’instar d’Albert Camus. Cette œuvre pionnière du roman classique, fut d’abord publiée sous anonymat à cause du statut de son auteur, avant d’être attribuée à la comtesse. Son principal atout est la modernité romanesque puisqu’il mit un terme au roman baroque et en continuant sur les principales

en revanche Flaubert plonge son lecteur dans la société des hommes du XIXe siècle. Comme le sous-titre en témoigne, Madame Bovary est aussi le roman des Mœurs de province. A l'image de Balzac qui voulait être l'historien des mœurs de sa Touraine, Flaubert observe la société de la Normandie. Il inscrit ses personnages dans leur réalité sociale. A travers des descriptions très balzaciennes, Flaubert écrit des scènes excessivement détaillées afin de confronter le lecteur à une représentation du monde

décisions peuvent être perçues comme banales, alors que d’autres peuvent avoir de lourdes conséquences, ce qui est le cas dans la tragédie Hamlet. En écrivant cette pièce, Shakespeare a montré à quel point certaines décisions peuvent peser lourd sur la conscience d’un individu. Quel impact peut une décision faite par un personnage principal avoir sur l’intrigue d’une pièce ? En effet, de simples décisions prises par les personnages principaux auraient pu avoir un impact considérable sur l’intrigue de la

spécialistes de confronter, œuvres complètes en support, les distinctions, tant au niveau de la psychologie des personnages que des changements dans le mythe. Electre a inspiré Voltaire dans une pièce, puis au XXe siècle, Giraudoux et Hofmannsthal, dont la tragédie offre le livret d'opéra le plus ambitieux et le plus obscur de Richard Strauss. Les passages que nous allons étudier se trouvent dans la version de Sophocle de la page 275 « Entrent Oreste et Pylade » à la page 281, « ces forfaits là », dans celle

Œdipe Roi est une tragédie mettant en scène la recherche du meurtrier de Laïos, ancien roi de Thèbes. Depuis sa mort, la ville vit dans le chaos. Œdipe le nouveau roi de la cité donne sa promesse au peuple Thébain de démasquer l'assassin. Le texte que nous allons étudier se situe juste avant la grande scène de reconnaissance. En effet, le mythe est une quête initiatique composée de 8 étapes. La partie du mythe qui compose la tragédie est celle du châtiment .Le châtiment est lui-même divisé en trois

lyrique » et de "pathétique", dans le sens où Voltaire y développe sous une forme poétique ses sentiments personnels face à un événement qui le touche, sa pitié pour les victimes de la catastrophe. On peut aussi le définir comme « polémique ». En effet, Voltaire s’appuie sur cet événement dramatique pour argumenter contre les adeptes de l’Optimisme (philosophie de Leibniz, diffusée en France par le « parti religieux », notamment les Jésuites). Le sous-titre du poème l’indique explicitement : « Examen

de corriger ses moeurs. Extrait du documentLe théâtre a pour but principal de divertir le public, de le détourner momentanément de ce qui l'occupe. Il arrive à cela tout d'abord en suscitant des sentiments de joie ou de peine chez le spectateur. En effet, dans les comédies ou dans les farces, on peint souvent la folie des hommes, de la société et leurs défauts avec beaucoup d'humour et d'ironie. Dans La Farce de Maître Pathelin , dont l'auteur nous est aujourd'hui inconnu, le sourire nous tient aux