Tragedie Effet Lecteur

péjoratif / mélioratif connotation / dénotation polysémie Syntaxe : mise en relief parallélisme rythme binaire, ternaire Ponctuation : questions rhétoriques interjections lyriques REGISTRES Comique => Faire rire ou sourire - Jeux sur les mots - Effets de chute, de rupture et de décalage - Répétitions mécaniques des mots ou de situation - Ironie - Imitation burlesque (sujet sérieux dans un style bas) Délibératif => Ouvrir un débat, discuter en vue de prendre une décision. - Articulations logiques

[pic] I. 1- Présentation de l’auteur ……………………………………………………… 2- Présentation de l’œuvre………………………………………………………. 3- Notes sur le mythe d’Œdipe…………………………………………………. 4- Notes sur la tragédie…………………………………………………………… 5- Contexte historique…………………………………………………………….. 6- Résumé de la pièce……………………………………………………………… 7- Personnage de la pièce……………………………………………………….. 8- Plan de l’œuvre ………………………………………………………………….. II.

l'aîné » Activités Dramaturge, poète 6 juin 1606 Naissance Rouen, Royaume de France 1er octobre 1684 (à 78 ans) Décès Paris, Royaume de France Langue d'écriture français Mouvement baroque et classicisme Genres tragédie, comédie Œuvres principales  Le Cid  L'Illusion comique  Cinna Porteur des valeurs du Grand Siècle, notamment l'honneur, Pierre Corneille (1606-1684) est avec Jean Racine le plus grand tragédien classique français, auteur

Les genres du roman et de la nouvelle Comme le conte, le roman et la nouvelle sont des genres narratifs : tous deux ont en effet pour but de raconter une histoire. Qu'est-ce qui fait cependant l'unicité de chaque genre ? La brièveté de la nouvelle suffit-elle à la distinguer du roman ? Quelles sont les grandes étapes de l'histoire du roman ? À l'origine, le terme roman est employé pour désigner les récits racontés en langue romane, c'est-à-dire en français, à l'usage des femmes, des gens

scènes. *Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). *Auteur dramatique : Personne qui écrit une pièce de théâtre. Avertissement : Texte où l'auteur dramatique s'adresse directement au lecteur, l'avertit de ses intentions, précise les circonstances de son travail, analyse son oeuvre, prévient d'éventuelles objections. *Bienséance : Conformité aux conventions littéraires, artistiques et morales d'une époque ou d'un public. Une des règles

1 : Introduction à Phèdre I. La tragédie au XVIIe siècle1. La représentation d'une action violente par la parole1.1. La représentation d'une action · La tragédie est un genre « noble » aux côtés de l'épopée, dont les grands principes et fonctions ont été définis par Aristote dans sa Poétique au IV siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son

règles des 3 unités.) parodie, satire du pouvoir tyrannique à travers le personnage emblématique de Père Ubu, et de son acolyte féminin, mère Ubu. Extrait qui correspond à la scène d’exposition, qui a pour but de dévoiler aux spectateurs et aux lecteurs les informations-clés pour comprendre les enjeux de la pièce : ici, le trône occupe une place importante ; c’est le symbole du pouvoir => la Mère Ubu pousse son époux à conquérir le trône de Pologne, et pour cela, à assassiner toute la famille

aussi sert à commenter, annoncer les événements. Utilisation d’une convention du théâtre antique. Contexte : Musset, poète et dramaturge romantique du XIXe siècle. Sens : Scène d’exposition originale et fantaisiste, construite à la fois sur des effets de symétrie et d’opposition. Scène d’exposition dans laquelle le Chœur annonce et décrit 2 personnages antithétiques. Chacun de ces personnages décrit à son tour, de façon élogieuse, le jeune homme (Perdican) ou la jeune fille (Camille) dont il

parole au temps à travers une prosopopée dramatique . Comment, à travers la mise en scène angoissante du temps, le poète invite-t-il le lecteur à une réflexion pessimiste et universelle sur la condition tragique de l’existence humaine ? La dimension angoissante de ce poème est en grande partie générée par une représentation concrète du temps . En effet, toute l’échelle chronologique apparaît dans le texte. La division du temps en « seconde », en « heure » (v. 9), en « minutes » (v. 15)

faire au chat une étrange proposition. Lecture Le roman s'achève sur un épilogue en forme d'apologue, qui rappelle la fable, légère et naïve, bien que la fantaisie soit accompagnée par la tragédie, qui sont pourtant deux registres en paradoxe. bien que la fantaisie ait cédé la place à la tragédie. Le dialogue, qui met en scène deux personnages antithétiques aux rapports ambigus, est prétexte à une réflexion sur la vacuité de l'existence : le suicide est au cœur du texte, ainsi que l'expression