Tragedie Effet Lecteur

théâtre a encore une place importante dans la littérature moderne. Depuis leur apparition, les pièces de théâtre se divisent en deux genres distincts : La comédie, qui a souvent une mauvaise connotation car elle n'est pas prise au sérieux, et la tragédie qui a une bonne connotation car elle est considérée comme « purifiante ». Il faut attendre la Renaissance pour que naisse la tragi-comédie, un troisième genre qui donne une fin plus ou moins heureuse à la pièce tout en donnant la mort à un des personnages

La farce vise à faire rire le lecteur: - comique de gestes crée un effet comique: ex. Molière dans son œuvre L École des femmes , dans la scène 2 de l acte 1 ou Alain, le valet d Arnoplphe qui est un bourgeois mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais par accident cette gifle touche Arnolphe ce qui crée un effet comique - comique de mots vise également faire rire le lecteur: ex. Beaumarchais dans son œuvre

mort». 11)Hyperbole: L’hyperbole est une exagération exprimée par l’accumulation de mots excessifs. Ex: «Je meurs de faim» 12)Hypotypose: L’hypotypose se fonde sur l’animation d’une description et est destinée généralement à faire voir au lecteur quelque chose. L’hypotypose permet de se représenter une scène ou un objet. Pour cela, il y a beaucoups de descriptions. Ex: «Des gens arrivaient hors d'haleine; des barriques, des câbles, des corbeilles de linge gênaient la circulation; les matelots

Cette scène est un espèce d’appât, car, c’est ce qui donnera au lecteur ou au spectateur l’envie de lire la suite ou de l’écouter. Cette scène a donc 2 fonctions :  la première est d’informer le lecteur  la deuxième est de le séduire pour lui donner enviez de lire la suite En quoi ce passage rempli ces fonctions ? Etude méthodique I] L’intrigue 1) Des personnages de comédie Le chœur est un élément essentiel de la tragédie au 19ème siècle. Il doit être vu comme une scène de la collectivité

La pièce est une tragédie car elle comporte plusieurs éléments appuyant cette idée. Premièrement, le titre annonce l’idée générale de la pièce, soit l’agonie du Roi. [Noter l’emploi de la forme réfléchie du verbe « mourir »] Aussi, elle est écrite selon la règle des trois unités : unité de lieu (le palais), unité de temps (moins de deux heures), et unité d’action (l’agonie du roi). De plus, dès le début, la dégénérescence du château se fait parallèlement à celle de Bérenger. Cela souligne l’effet

différents types d’ouvrages qui prêtent à rire ou tout du moins à sourire tels que la satire et autres œuvres polémiques ou tout simplement burlesque. En revanche, on peut distinguer au théâtre un genre qui se définit par sa capacité à faire rire le lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs, que la comédie fasse rire, tout le monde s’accorde à le dire, toutefois, ce rire peut ne pas être gratuit et revêtir différentes fonctions et enjeux. Elle peut par exemple, corriger les mœurs en riant.

Poétique, de la tragédie, c'est le mot muthos qu'il emploie pour désigner l'intrigue, l'argument de la pièce de théâtre, qui le plus souvent est un mythe au sens où nous l'entendons aujourd'hui (l'Orestie, par exemple). Il définit le mythe comme ce qui a un début, un milieu et une fin: comme ce qui agence des séquences narratives et leur donne un sens. I.2. Mythe et Logos Le mythe raconte une histoire: c'est sa propriété principale, c'est aussi son principal défaut. C'est en effet ce qui l'a disqualifié

Le lecteur de l'époque devine sans peine que c'est l'histoire de Lorenzo de Médicis, assassin du Duc Alexandre de Médicis tyran de Florence en 1537, qui est raconté. La pièce s'inscrit dans la mode des "scènes historiques", "des faits historiques présentés sous formes dramatiques" (Vitet). En effet, en 1830 il y a comme une redécouverte de l'histoire, les auteurs ne se limitent plus à l'Antiquité et le Moyen Age ainsi que la Renaissance deviennent de grande sources d'inspiration. Le lecteur sait

avez étudiées ou lues. Le malheur humain fut le thème de beaucoup d’œuvres littéraires et le sera encore longtemps. Autre fois, c’était un des principaux thèmes de la tragédie grecque. Sous forme de représentations théâtrales similaire à celle de la comédie, elle était caractérisée par un jeu de scène spécifique. Les tragédies grecques ont inspiré de nombreux auteurs dans les siècles suivants, et constituent aujourd'hui une référence incontournable, d’où la fréquence de la reprise de sujets et

texte romanesque Le texte romanesque est un récit de taille très variable, mais assez long, aujourd'hui en prose, qui a pour objet la relation de situations et de faits présentés comme relevant de l'invention, même si l'auteur recherche souvent un effet de réel, ce qui le distingue du simple récit-transcription (biographie, autobiographie, témoignage...), mais aussi du conte, qui relève du merveilleux. Le roman est un genre littéraire aux contours flous, caractérisé pour l'essentiel par une narration fictionnelle