Tragedie Effet Lecteur

atteint son apogée sous le règne de Louis XIV, il estaxé sur le réalisme, la vraisemblance et la bienséance. Jean Racine privilégie les œuvres théâtrales appartenant au registre de la tragédie s’inspirant d’œuvres antiques et plus particulièrementgrecques. Il s’inspire de d'Euripide et de Sophocle pour créer une de ses tragédies la plus connue, Phèdre, en 1677. Dans l’acte 1 de Phèdre, le personnage éponyme a déjà avoué son amour incestueux pourHippolyte à Œnone, sa nourrice et confidente. On apprend aussi

lien entre le désir homicide de l’enfant (fantasme de disparition du parent rival) et la mort réelle dudit parent, voulue et orchestrée par l’enfant. Autrement dit, c’est le roman d’un passage à l’acte oedipien et cela reste choquant, même pour les lecteurs blasés que nous sommes !     ORIGINALITE ET PARTICULARITES DU ROMAN   Un roman qui n’a donc pas perdu grand-chose de sa modernité et du parfum de scandale qui a entouré son succès.  Un roman qui déroute et déstabilise :   • par une mise

commune à la très grande majorité des œuvres théâtrales en tout genre fut donc présente dés le jour de naissance de ce genre littéraire particulier: la présence d’un intrigue. En effet, dés lors des millions de dramaturges créent des histoires dont la base est un conflit, qui semble en général bercer le spectateur ou le lecteur tout au long de la pièce. Que ce discours en question soit interne, externe, important ou mineur, il est rare de montrer du doigt une œuvre qui ne possède pas de problématique

1. Une tragédiea) La perte, le deuil    Dès le premier vers la scène d’exposition est posée, en effet « Mère Lionne avait perdu son fan »,ainsi l’univers de la mère est bouleversé ; malheureuse, elle alerte toute la forêt par ses rugissements. Désormais seule, impuissante, elle se lamente sur son sort et tend sa tristesse vers un supplice collectif. Ainsi, son mal est si dur que le monde ne vit qu’à travers cette douleur. b) L’expression tragique    En outre, le deuil de la Lionne se manifeste par

mouvement : · Le début du passage marque un retour à la situation présente, Des Grieux abandonne son rôle de narrateur et en appelle à la compassion de l’auditeur (lecteur) · En effet, il apostrophe dans la première phrase Renoncourt (et donc aussi le lecteur) : on trouve le pronom de la deuxième personne (« je vous décrive », « je vous rapporte », et un verbe à l’impératif à la deuxième personne du pluriel : « « N’exigez point ») ·

La comédie (principalement avec Aristophane et Plaute) et la tragédie furent célébrées de tous les temps, notamment en Grèce où le théâtre est apparu avec les cortèges de Dionysos. Afin de les définir et les différencier, Beaumarchais a déclaré que "le genre d'une pièce, comme celui de toute autre action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en oeuvre." En effet, le registre attribué à une pièce théâtrale, ou une autre oeuvre littéraire, serait définie par des procédés

chose en disant le contraire. L’effet peut être une moquerie ou de faire réfléchir le lecteur pour rendre le message plus efficace. (2) Ironie narrative : Certains auteurs, surtout au XIXe Siècle (ex : Stendhal, Flaubert…) jouent à rapporter les pensées de leurs personnages avec la voix du narrateur (style indirect libre) tout en gardant une certaine distance. (3) Ironie tragique : Souvent dans une tragédie, un personnage prononce des mots, alors qu’il ne s’en rend pas du tout compte, il annonce

Dissertation sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son

Littérature Fin de partie, pièce écrite par Samuel Beckett, joue avec le souvenir des règles structurelles de la tragédie. Beckett respecte la règle des unités : en effet, la pièce se déroule dans un lieu unique, et le temps des personnages est le même que celui des spectateurs. Beckett joue également avec la règle des bienséances et de son corrélat, le récit dans le théâtre, qui permet d'éviter de montrer sur scène « ce qu'on ne doit point voir » (Boileau). De plus, nous pouvons constater que

la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel а la personnification. 11. Allusion - Manière de s'exprimer sur une idée, une personne ou une chose, etc., sans la nommer explicitement mais par simple évocation ; suppose, de la part du lecteur, la connaissance de la situation ou de la référence culturelle évoquée par l'écrivain. 12. Anacoluthe - L'anacoluthe est une rupture de construction sur le plan de la syntaxe, c'est-à-dire une transformation, au milieu de la phrase, de la construction