Tragedie Effet Lecteur

métaphore. La métaphore n’a de sens qu’au figuré, alors que l’allégorie peut se comprendre au sens propre et au sens figuré. L’actions théâtrale Les contraintes matérielles d’une représentation impliquent concentration, stylisation et grossissement des effets dans l’action théâtrale ou drame. Forces et personnages : Les rôles et les emplois des personnages correspondent souvent à des caractères prédéterminées, stéréotypés : des types psychologique (l’amoureux,…) ou sociaux (le maitre, le valet,…) ou

| Anthologie sur l’objet : Le Miroir | Préface Chers lecteurs, je vous présente ici une anthologie poétique. Je sais que ce n'est pas dans votre habitude de lire ces poèmes dont la thématique est un objet du quotidien, qui ici est le miroir, mais lisez-les jusqu'au bout et je vous garantis que vous ne serez pas déçu. Vous trouverez ici des poèmes de grands auteurs tel que Jacques Prévert mais aussi des auteurs moins connus mais à ne pas négligez. J’ai choisi le thème du miroir

théâtre s'identifie principalement au spectacle et plus particulièrement à la comédie ou la tragédie. Cependant, ce n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur face à un paradoxe : le théâtre constitue-t-il un moyen efficace de véhiculer des idées ou

d’abord à expliquer de la manière la plus succincte les diverses idées et opinions de Benjamin Constant dans son texte Réflexion sur la tragédie et ensuite, je tenterai de démontrer que la théorie de Constat s’adapte à l’œuvre de Kleist Penthésilée et que cette œuvre, par maints aspects, rejoint la théorie de Constant. Benjamin Constant: Réflexions sur la tragédie Biographie • suisse d’origine, né en 1767 à Lausanne et mort en 1830 à Paris • homme politique, théoricien du libéralisme

pièce éponyme de Sophocle. Elle a été mise en scène pour la première fois le 4 février 1944 par André Barsacq à Paris, plus précisément au théâtre de l’Atelier. Cependant, cette pièce est parue seulement en 1946 dans la capitale. Cette œuvre est une tragédie moderne qui s’éloigne de celle dite classique malgré qu’elle reprenne certains codes tels que les personnages ayant un rang social élevé. Antigone est inspirée du mythe antique du même nom et demeure la fille d’Oedipe. Lorsque celui-ci meurt, le

la littérature française. Par là, le lecteur reconnaît instantanément une forme d'écriture respectant la tradition littéraire française, et, de ce fait, accepte immédiatement la pièce en tant qu'oeuvre littéraire valide. A l'intérieur du discours même, le jeune soldat raconte une histoire: « Je revois tout: c'était un matin de juillet. » (v.2). On assiste donc à une histoire dans l'histoire, qui est à nouveau un style d'écriture classique renvoyant aux tragédies grecques. Les deux premières strophes

Minotaure. On peut supposer que c'est parce qu'il était encore trop jeune et inexpérimenté pour affronter les dangers du Labyrinthe. On peut également se demander si l'amour de Phèdre pour le prince a joué un rôle dans sa décision de rester à l'écart. En effet, elle a avoué être tombée amoureuse de lui et a révélé que son amour pour lui était si fort qu'elle aurait été prête à le suivre dans le Labyrinthe et à le protéger. Cette réflexion suggère que le prince était conscient de l'amour de Phèdre pour lui

La farce vise à faire rire le lecteur: - comique de gestes crée un effet comique: ex. Molière dans son oeuvre L École des femmes , dans la scène 2 de l acte 1 ou Alain, le valet d Arnoplphe qui est un bourgeois mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais par accident cette gifle touche Arnolphe ce qui crée un effet comique - comique de mots vise également faire rire le lecteur: ex. Beaumarchais dans son oeuvre

théâtre français, deux grands dramaturges s'opposent : Corneille et Racine : ce dernier impose un nouveau genre, la tragédie classique, fondée sur un certain nombre de règles : les répliques sont en alexandrins, la pièce tragique se découpe en cinq actes, la règle des trois unités doit être appliquée ainsi que la règle de bienséance. En 1669, Racine écrit Britannicus, une tragédie qui s'inspire de l'Antiquité: Britannicus, le héros éponyme, ainsi que Junie qui est aimé de Néron, l'empereur de Rome

à situation sans issue : destin fatal, cruel, inexorable est en marche. Effets : Terreur, pitié, catharsis. Thèmes : Fatalité, destin, mort, puissances des passions, désespoir, amour impossible, dilemmes, menace, châtiment. Procédés : Champ lexical : fatalité, mort, passion désespérée. Figures de style (d’opposition) : antithèses, oxymores. Dilemmes tragiques. Écriture peut être en vers. Genres : Tragédies, romans. Épique Person. héroïque voire surhumain, traverser des obstacles