Tragédie lyrique

Bérénice - IV, 4 - Racine La tragédie classique retrouve les accents principaux de la tragédie grecque grâce principalement aux vertus qu’elle met en scène incarnées par des héros à la valeur incontestée et que le public admire avant même que le rideau se lève. Ainsi, dans Bérénice de Racine créée en 1670, Titus, futur empereur de la Rome antique, se trouve confronté à un dilemme qui d’emblée suscite la terreur chez le lecteur : choisir entre la raison d’état qui refuse qu’une reine étrangère puisse

Cette idée de dualité est également exprimée dans un vers de la pièce : « J’ai l’habit d’un laquais, mais vous en avez l’âme ». Ruy Blas, origine populaire mais noble moralement. Don César : personnage comique, de comédie La Reine : personnage de tragédie Don Salluste : le fourbe, personnage de comédie II) Ruy Blas est un drame historique a) Une dénonciation Dimension politique. Lieu : Cour d’Espagne Tirade de Ruy Blas à la scène 2 de l’acte III, qui dénonce l’incapacité du gouvernement

traditionnels : la tragédie et la comédie. Il existe aussi d'autres genres de drame : - le drame satyrique - le drame élisabéthain - le drame héroïque - le drame lyrique >> PRESISION : L'adjectif « dramatique », dans le contexte littéraire, concerne l'ensemble des genres théâtraux. Un dramaturge est un auteur dramatique ou un spécialiste du théâtre. La dramaturgie est un ensemble de règles et mécanismes qui s'appliquent à l'écriture dramatique. Le drame : entre tragédie et comédie >>>

l'Antiquité, un choix de textes et de documents permettant de réfléchir aux fonctions et significations du théâtre dans le monde grec et latin et de les relier avec les conditions de la représentation et son déroulement. La naissance et l'évolution de la tragédie et de la comédie, les dimensions religieuse et civique du théâtre sont ainsi l'objet d'une étude prenant en compte le contexte de création et les spécificités concrètes du théâtre (condition des acteurs, nature du spectacle et des effets recherchés

Boileau sert de manifeste au mouvement du classicisme (1674) •manifeste: ouvrage théorique donnant l'explication des principes esthetiques d'un mouvement littéraire •Drame romantique: créé par Victor Hugo mélange des genres (comédie et tragédie) grotesque et sublime •Règles du théatre classique: règle des trois unités (lieu, temps, actions) règle de bienséance (pas de scène choquante) règle de vraissemblance •Préface: texte qui justifie et qui défend l'auteur et explique

La Place Royale ou l'Amoureux extravagant. En 1635, Corneille aborde la tragédie, avec Médée, dont il emprunte le sujet à Sénèque. En 1636, il compose L'Illusion comique, comédie mettant en scène une allégorie du théâtre. A cette époque Corneille fait partie avec Boisrobert, Colletet, L'Estoile et Rotrou des auteurs protégés par le cardinal de Richelieu. Ce dernier fait appel à ces «cinq auteurs» pour rédiger tragédies et comédies sur des canevas imaginés par lui. Ainsi sont composées La Comédie

Italie et qui se répand dt tte l’Europe : - la comédie est redécouverte au cours du dernier tiers du XVI° siècle, avec surtt la commedia dell’arte, théâtre populaire de comédiens professionnels dont le comique rappelle celui de la farce. - La tragédie, qui renaît par les traductions multiples de la Poétique d’Aristote LE XVII° SIECLE, GRAND SIECLE DU THEATRE EUROPEEN / Espagne : multiplication des troupes en Espagne, avec des représentations en plein air, ds les cours de maisons et les auberges

toujours le théâtre révèle souvent de manière comique ses artifices et ses mensonges à travers des jeux de rôles. Mais c’est pour mieux souligner et dénoncer les travers et les excès des hommes et de la société. Jusqu’à la période classique les tragédies mettent en scène des personnages hors du commun dont l’héroïsme ou la passion mènent à la mort. 17ème : au 17ème siècle les auteurs classiques mettent en scène des héros de haute condition face à leur destin qui est inéluctable. 18ème : Au

comme le montre l'impératif. Cette demande est lyrique et pathétique ("Ah!", "tristesse", "larmes"). Le registre tragique est donc amorcé par la tristesse. Coelio attend et demande un dialogue tragique, qui racontera son histoire. Ce dialogue est surtout destiné au public : par la double énonciation, et la mise en abîme entre l'histoire du fils et de la mère, on retrouve le principe de l'hérédité, de la fatalité, qui sont des principes de la tragédie. ADVERTISEMENT Le récit tragique d'HermiaEdit

que la scène latine, appelée proscænium ou pulpitum, est une estrade large et basse dont la hauteur n'excède pas un mètre cinquante3. Innovation romaine, un rideau de scène, le siparium (rideau de comédie ou d'arrière-scène) ou auleum (rideau de tragédie ou d'avant-scène) étaient tirés de la fosse (l’hyposcenium) par toute une machinerie (cordes de manœuvre, contre-poids) pour le début et la fin de la représentation, pour servir de décor ou former une toile de fond pendant les intermèdes4. Le décor