Tragédie lyrique

genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum

directement au public, leur pose des questions et brise volontairement l’illusion théâtrale en montrant qu’il a conscience d’être regardé. Le monologue coïncide surtout avec les grands moments de doute ou de crise. Les stances : Il s’agit d’un monologue lyrique dont les strophes comportent des vers libres (inégaux) à rimes embrassées ou croisées, par opposition aux alexandrins à rimes plates qui composent le reste de la pièce. La tirade : une réplique longue prononcée par un personnage. L’aparté : parole

tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de

d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot

et par exigence de justice face à son oncle qu’Antigone ira de nuit accomplir les rites funéraires malgré les gardes qui surveille le corps de Polynice. En revanche, c’est par amour fraternel et par obéissance aux lois divines que l’héroïne de la tragédie de Sophocle refuse d’adhérer à l’ordre car son oncle, le roi, à refusé : « Je veux, de mes mains, enlever le corps » mais elle sera contrainte d’agir seule face à la lâcheté et la faiblesse de sa sœur Ismène en étant consciente de la peine encourue

théâtre grec prend sa source dans des spectacles issue des cérémonies religieuses liées au culte de Dionysos. À l'origine du théâtre grec Les formes primitives de spectacles, encore rattachées au culte, consistaient en des chants et des paroles lyriques appelés dithyrambes et exécutés par des prêtres et des prêtresses. Elles avaient lieu devant les temples, à même le sol, sur de la terre battue dans laquelle on avait au préalable tracé un cercle nommé « cercle primitif ». Les prêtres s'installaient

mélodrame. * Ruy-Blas, valet devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments. * Don César, grand seigneur déchu, appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie de l’existence. * La pièce s’achève par la mort du héros, comme dans la tragédie classique. * Le langage des héros est noble et soutenu, donc tragique ; celui de César et de personnages secondaires

type d’agôn, mot qui désigne à la fois le combat et la compétition dramatique. Eschyle était un poète tragique considéré comme le père de la tragédie. Il remporte les concours dramatiques d’Athènes, et pour la première fois et 484, puis il les remporta encore treize fois dans sa vie, et par la suite, à titre posthume. Il aurait laissé quatre-vingt dix tragédies et quinze drames satyriques dont nous n’avons conservé que sept œuvres complètes : Les sept contre Thèbes en 467, Les suppliantes en 468 et

grâce à des odes. En 1664, il est introduit à la cour, grâce à un poème à l'éloge de Louis XIV. La tragédie Andromaque a un important succès. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne Britannicus (1669), Bérénice (1670) et Phèdre (1677). Membre de l'Académie française, Racine reçoit en décembre 1690 une charge de « gentilhomme ordinaire de Sa Majesté ».

l'Académie Française. À partir de 1650, ses pièces connaissent un faible succès, et il cesse d’écrire pendant plusieurs années après l’échec de Pertharite. Ce n'est qu'à la toute fin des années 1650 que le vieux poète renoue avec la scène avec la tragédie Œdipe. Corneille continue à innover en matière de théâtre jusqu’à la fin de sa vie, en montant ce qu’il appelle une « pièce à machine », c’est-à-dire privilégiant la mise en scène et les « effets spéciaux » (la Toison d’or), et en s’essayant au théâtre