Tragédie lyrique

citoyens étaient obligés d’assister aux représentations pour des raisons politiques , notamment à Athènes qui était un devoir du citoyen puisque qu’on faisait du théâtre en l’honneur du dieu Dionysos. Les genres privilégiés de cette époque sont : la tragédie , la comédie , les farces et la satyre. Les pièces étaient constituées en 5 actes selon les 5 doigts de la main. Les personnages les plus représentés étaient le père grincheux , l’idiot, le noble , la jeune première , la fausse « vierge » ,les

Britannicus de Jean Racine Commentaire composé sur la scène 6 de l’acte II Britannicus est une pièce de théâtre, mais aussi une tragédie, écrite par Racine en 1669. Jean Racine est un auteur du XVII siècle. La pièce the théâtre raconte l’amour réciproque entre Britannicus et Junie. Cependant, Néron, le demi-frère de Britannicus, est aussi épris de Junie. La scène 6 de l’acte II se passe peu après l’enlèvement de Junie par Néron. Néron lui ordonne de rompre avec celui qu’elle aime sinon Britannicus

I - HISTOIRE DU THEÂTRE OCCIDENTAL DE L’ANTIQUITÉ A NOS JOURS 1. Le théâtre Antique A / Le théâtre grec  Le terme tragédie vient des mots grecs « tragos » (bouc) et « odè » (chant) : le sacrifice du bouc faisait partie du culte de Dionysos. Le théâtre dans son origine appartient donc au sacré. Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux VIe et Ve siècles avant J-C, ont donc une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Ces différentes

théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois unités qui impose une action unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s'ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq actes, écrits en vers alexandrins; le respect des bienséances et le souci de la vraisemblance

régner par mon ordre et sur vous et sur moi. Tu m’estimes bien lâche, imprudente rivale, 420 Si tu crois que mon cœur jusque-là se ravale.... Rodogune est une tragédie en cinq actes de Pierre Corneille présentée pour la première fois en 1645, publiée en 1647. C’est une pièce moins connue que ses autres grands succès. De fait, la tragédie est essentiellement d'inspiration historique de l'Antiquité latine, et se situe à une période clef de l'histoire romaine : Cléopâtre, reine de Syrie, veut garder

paroles (cf. les didascalies « l'entourant de ses bras », « tenant la reine embrassée », « la reine le soutient dans ses bras », « se jetant sur son corps » => présence charnelle des corps inconcevable dans la dignité froide des personnages de la tragédie classique. – Le mouvement de cette scène s'oppose au statisme classique (nombreux verbes de mouvement dans les didascalies). 2) Mélange des genres et des registres Ce mélange est contraire à la séparation des genres prônée par le théâtre classique

concours lyriques de dithyrambes ont lieu - Le troisième jour se tiennent des comédies ( au départ 3 poètes puis 5) - Les 4ème, 5ème voire 6ème jours se tiennent des tétralogies à raison d'un auteur par jour. Ce sont 3 tragédies, œuvres dramatiques signifiant " chant du bouc " ( tragos = bouc , odè = chant )où les actions présentent un caractère passionnel et se terminant généralement par un drame et un drame satyrique, genre théâtral dit de bouffonnerie tenant le milieu entre la tragédie et la

Dès la première lecture, on déduit que le texte est bien une scène d’une pièce de théâtre plutôt tragique sur le fond, mais avec un comique de situation omniprésent. Elle est écrite en alexandrins, à la manière de l’époque, complétée par le style lyrique de la rhétorique, ce qui renforce l’amplitude et dramatise le propos. La scène est une alternance de tirades argumentatives entre Clindor et Isabelle, qui défendent chacun leur point de vue sur l’infidélité de Clindor. Ce dernier en fait l’éloge,

homme de peuple rêveur et qui apparaît comme un être marginal, un génie incompris par une société médiocre qu'il aimerait changé. Dévoré par l'amour qu'il porte à la reine, il montre la complexité de ses sentiments en faisant de longs monologues lyriques. (III, 4 ; IV, 1 ; V,1) La force des sentiments exprimés et la place accordée à l'amour dans Ruy Blas constituent l'un des traits les plus romantiques de la pièce. Hugo priviligie l'émotion pour séduire le spectateur. Aussi, il diversifie les personnages

provoquer à rire dans la comédie ou de pleurer dans la tragédie. Dans la pièce de Musset On ne badine pas avec l'amour on voit comment Perdican joue le rôle d'un amoureux quand Rosette, une paysanne, est vraiment amoureuse de lui. De plus, Marivaux dans Le jeu de l'amour et du hasard nous montre comment les deux pesonnage Lisette et Dorante vont s'observer mieux, car ils sont promis en mariage par leurs pères, en utilisant le registre lyrique. Donc, ca nous provoque des émotions, qui on peut passer