Tragedie Oedipe Corneille

I /Pourquoi aller au théâtre ? a) Les différents genres : comédie, tragédie… b) Les raisons : Le plaisir, se distraire, ressentir des émotions c) A chaque type de spectateur, ses préférences, raisons II/ Ce qui fait la réussite d’une pièce de théâtre a) Mise en scène b) Jeu des acteurs c) Engagement d’auteurs, prises de positions politiques, dénonciation III/ Entendre et voir de belles choses justes et bien dîtes a) La forme b) Le fond c) Se regarder soi-même, reflet de la vie 1

puis à l'aide de la fixation de la grammaire par le biais de grammairiens tels que Claude Favre de Vaugelas. Durant ce siècle, c'est la culture française qui est mise en avant dans toute l'Europe, grâce à de grand écrivains tels que Molière, Corneille, Racine… ainsi qu'à de grands scientifiques tels que Descartes, Fermat, Pascal… De ce fait, les artistes et intellectuels français sont au cœur des réseaux culturels européens, prenant peu à peu la place des Italiens. C'est pour cela qu'en France

exemple, dans sa pièce d'Œdipe, Corneille modernise la tragédie grecque, afin d'ajouter à l'enjeu humain et métaphysique de la pièce originale de Sophocle (« oedipe roi »), un enjeu poilitique et amoureux ,faute de quoi le public n'aurait pas vu l'intérêt de son adaptation sur la scène française .L'épisode de Dircé et Thésée apporte donc à la fois les tendresses d'amour dont était dépourvu l'originale et l'affrontement politique que réclame le genre même de la tragédie classique française. Aussi,

bien de lui, il passe onze mois à la Bastille (1717). Il y vécut commodément, assez fier d’être à son âge un prisonnier d’État. Il y travailla, achevant Œdipe, commençant la Henriade. Sorti de prison, il voulut dédier sa tragédie au régent et lui lire son poème épique. Le duc d’Orléans lui fit bon accueil et lui donna 1200 livres de pension. Œdipe fut joué le 18 novembre 1718, avec un grand succès, que n’obtint pas Artémise (1720). Les maîtres de la littérature étaient alors Lamotte, Jean-Baptiste

1637 par la troupe de l’Hôtel du Marais à Paris, a marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française du cardinal Richelieu) n’a fait qu’accroître sa popularité générale. La

incestueuses du Régent font scandale. Ce mélange d'insolence et d’inconscience lui vaudront d’être emprisonné onze mois à la Bastille (mai 1717 à avril 1718). Dès sa sortie de prison, il prend le pseudonyme de Voltaire. Il présente sa première tragédie, Œdipe et connaît un beau succès. Le Régent, guère rancunier, lui accorde une pension. Mort de son père, qui lui lègue une belle fortune. Il publie La Henriade, une épopée consacrée à la grandeur d’Henri IV. Il est chargé des représentations théâtrales

enfants concernant leur futur époux(se). Dans ces deux comédies, lors du dénouement, les enfants triomphent sur leurs père qui sont ridiculisés. La morale passe de cette façon par le ridicule. On peut également observer une leçon de morale dans les tragédies classiques. C’est le cas dans Bérénice de Racine. En effet, Bérénice, reine de Syrie et Titus, futur empereur, s’aiment. Or, un empereur romain ne peut épouser une reine étrangère. Dans son dénouement, Racine fait triompher la raison sur la passion

Rapide voyage dans l’histoire du théâtre Naissance de la tragédie (vignette) Selon les historiens, le théâtre, représentation d’une action imaginaire, est apparu au Ve siècle avant JC. De l’orgie dionysiaque, naissent la tragédie et la comédie grecque. Dionysos, fils de Zeus, fut tué par ses ennemis les titans puis ressuscité par son père et élevé par les nymphes et les satyres. Ce dieu du printemps parcourt le monde pour enseigner aux hommes la greffe des vignes, le vin et la joie de vivre

A l’instar de nombreux mythes antiques comme Orphée, Œdipe ou encore Médée, Antigone a donné lieu à de nombreuses réécritures. Après Rotrou au XVII°, puis Cocteau en 1922, Jean Anouilh modernise à son tour le mythe en 1944, dans le contexte de la 2nde guerre mondiale et de la résistance. Il mêle alors avec art références, emprunts et écarts. Il ouvre ainsi sa pièce par un prologue d’un genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition

permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur d'éclairer diverses