Tragedie Pathetique Dom Juan Moliere

Le Théâtre: En 1548, un arrêt du Parlement de Paris interdit la représentation des mystères, jugés trop grossiers, ce qui n'empêche pas les genres médiévaux de rester longtemps à l'honneur, notamment auprès du public populaire. La naissance de la tragédie en France est le fruit du travail des humanistes, qui posent les bases du genre en traduisant les tragiques grecs et latins (Euripide, Sophocle). Se référant à la Poétique d'Aristote, des auteurs comme Jules César Scaliger (1484-1558), Jean de La

Le Théâtre: En 1548, un arrêt du Parlement de Paris interdit la représentation des mystères, jugés trop grossiers, ce qui n'empêche pas les genres médiévaux de rester longtemps à l'honneur, notamment auprès du public populaire. La naissance de la tragédie en France est le fruit du travail des humanistes, qui posent les bases du genre en traduisant les tragiques grecs et latins (Euripide, Sophocle). Se référant à la Poétique d'Aristote, des auteurs comme Jules César Scaliger (1484-1558), Jean de La

dénouement). Pour donner un point de vue : il remet en cause l’opinion de Jacques et du maître en trouvant, par exemple, des circonstances atténuantes à Mme de la Pommeraye p 220. A l’inverse, il n’hésite pas à se moquer des médecins en parodiant Molière p 28. Pour proposer une parenthèse. Il peut ainsi porter des jugements sur les contes d’amours, sur un mot employé par le personnage (hydrophobe), autant de moyen d’arrêter l’histoire. o o o 2) Les effets de mise en scène o o Pour

également un héros «  révolté  », qui, malgré l’absurdité du monde et « le silence de la défaite », s’est efforcé de livrer des « combats » contre la peste. Dans la scène présentée dans le premier texte, Rieux donne aussi l’image d’un héros pathétique, qui vient de perdre un ami «  qui lui avait été si proche  », alors même que la ville vient d’être « libérée de la peste ». Cette situation douloureuse le conduit à un exil moral : « il n’y aurait plus jamais de paix possible pour lui-même »

également un héros «  révolté  », qui, malgré l’absurdité du monde et « le silence de la défaite », s’est efforcé de livrer des « combats » contre la peste. Dans la scène présentée dans le premier texte, Rieux donne aussi l’image d’un héros pathétique, qui vient de perdre un ami «  qui lui avait été si proche  », alors même que la ville vient d’être « libérée de la peste ». Cette situation douloureuse le conduit à un exil moral : « il n’y aurait plus jamais de paix possible pour lui-même »

tels que sa valise, dont le contenu dérisoire laisse deviner une fuite précipitée, et, bien sûr, sa petite-fille de six semaines, probable rescapée du massacre, qu’il emmène dans son exil. Monsieur Linh incarne donc une figure à la fois tragique et pathétique ; il est l’image souffrante et sublime de la guerre civile et de l’exil ; il est également le héros qui, malgré l’horreur et la peine endurées, se place du côté de la vie, en jetant ses dernières forces dans l’éducation de sa petite-fille. Le personnage

  La tragédie est née à Athènes au Vième siècle avant J.C. A cette époque le théâtre est un acte religieux ayant lieu a certaines dates au cours de fêtes religieuses en l’honneur des divinités et des grands héros. La tragédie s’inspire donc de la mythologie et fait partie par le biais du théâtre de la vie religieuse et donc sociale. Les règles ont été fixées par trois grands poètes et dramaturges grecs ; Sophocle, Eschyle et Euridipe (auteur du texte annexe 3) grâce auxquels la tragédie grecque

le trop-plein, le trop-bu, tous les impositeurs royaux. Il est vrai qu'aujourd'hui Turcaret n'a plus de modèles. On l'offrirait sous d'autres traits, l'obstacle resterait le même. On ne jouerait point les fâcheux, les marquis, les emprunteurs de Molière, sans révolter à la fois la haute, la moyenne, la moderne et l'antique noblesse. Ses Femmes savantes irriteraient nos féminins bureaux d'esprit. Mais quel calculateur peut évaluer la force et la longueur du levier qu'il faudrait, de nos jours, pour

Rieux est également un héros « révolté », qui, malgré l’absurdité du monde et « le silence de la défaite », s’est efforcé de livrer des « combats » contre la peste. Dans la scène présentée dans le premier texte, Rieux donne aussi l’image d’un héros pathétique, qui vient de perdre un ami « qui lui avait été si proche », alors même que la ville vient d’être « libérée de la peste ». Cette situation douloureuse le conduit à un exil moral : « il n’y aurait plus jamais de paix possible pour lui-même ». Dans

humiliation et son indignation ; en effet, elle n’a pu cacher son trouble devant sa femme de chambre. Scène 9 : Son cœur est hésitant lorsque survient Dorante. Si elle tente de le décourager, elle l’écoute pourtant lui redire son amour, de façon pathétique. Scène 10 : Mais leur entretien, au moment où il devient tendre, est interrompu par M. Orgon et Mario ; ceux-ci renvoient sèchement Dorante qu’ils accusent, devant Silvia, d’être un serviteur médisant et peu zélé. Et ils achèvent de la confondre