Tragedie Pathetique Dom Juan Moliere

intronifiquée en la terrestréité de leur nature quidditative », ou bâtir ce beau raisonnement : « Omnis clocha clochabilis in clocherio clochando clochans, clochativo clochare facit clochabiliter clochantes. » Dans la parodie burlesque du latin savant, Molière n’a pas fait mieux. La scolastique ne s’est jamais tout à fait relevée de tels sarcasmes. Sarcasmes injustes, assurément. Mais il serait également injuste de ne pas voir dans ces partis pris, dans ces dérisions, le sentiment qui anime toute la Renaissance

Barbier de Séville ou la Précaution inutile : cette comédie en quatre actes, sifflée lors de la première, fut d'abord un opéra comique que refusa la troupe des Italiens!; l'intrigue est empruntée à la tradition, en particulier à l'École des femmes, de Molière, et à une nouvelle de Scarron, la Précaution inutile, mais la grande nouveauté de la pièce réside à la fois dans la gaieté, dans un comique franc que le théâtre français avait oublié au XVIIIe siècle, dans l'intérêt porté aux caractères des personnages

(parallèles) ou plurielles. Dans les deux cas, il s'agit de lectures qui ressortissent à la poétique, de lectures thématiques, transversales, transtextuelles ou latérales (Jean Rousset a parlé de « métamorphoses latérales » à propos du mythe de Don Juan). Il s'agira de bâtir un tertium comparationis entre les textes, véritable utopie textuelle qui entretient des rapports avec chaque texte en présence, mais qui ne ressemble à aucun d'eux (utopie comme neutre au sens donné par Louis Marin, Utopiques

identifiée à une histoire. Ceux qui en ont hérité sans avoir à la choisir vivent en elle, comme l'embryon dans l'organisme maternel. Il est naturel et vital qu'ils l'aiment. 1 Nul n'aura de l'esprit, hors nous et nos amis », écrivait précisément Molière dans Les Femmes savantes, Acte II, scène 2. 12 L’Amour du français Aimer la langue, celle où l'on pense, où l'on ressent, celle où l'on vit, celle qu'on habite et qu'on respire, ne relève pas d'un libre choix. Ceux qui méprisent et haïssent leur

de mon pouvoir sur elle. » « Elle me supplie de ne rien entreprendre contre elle. » Gène, puis lassitude : il tient le sujet de son livre : elle ne lui sert déjà plus. Or, elle, plus il est détaché, plus elle s’attache. Tous les ingrédients de la tragédie à venir sont là. UN RAPPORT DE RÉPULSION ET DE TRAHISION La souffrance l’envahit lorsqu’il se dit qu’il ne pourra plus la voir, or, il l’abandonne à son sort. Il finit le livre sur l’éloge d’une autre femme, après avoir évoqué son internement.

concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu sapé les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre » a parfois été appelé « antithéâtre », ou encore « infra-tragédie », autant de dénominations qui révèlent l’indépendance des oeuvres, autant que le sentiment de déroute des spectateurs et des critiques. L’appellation « théâtre de l’absurde » fait entendre sa parenté avec la « philosophie de l’absurde », qui

concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu saper les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre » a parfois été appelé « antithéâtre », ou encore « infra-tragédie », autant de dénominations qui révèlent l’indépendance des œuvres, autant que le sentiment de déroute des spectateurs et des critiques. L’appellation « théâtre de l’absurde » fait entendre sa parenté avec la « philosophie de l’absurde », qui, à travers

appliquée au mythe d’Orphée Corpus : Texte A : Virgile, Géorgiques, 29 av.J.-C. Texte B : Ronsard, « L’Orphée en forme d’élégie », Les Quatre saisons de l’an, avec une églogue, 1563. Texte C : Rilke, Sonnets à Orphée, 1922. Texte D : Cocteau, Orphée, « Tragédie en un acte et un intervalle », 1926. Intertextualité 22 Séquence 8 – FR10 © Cned – Académie en ligne Séquence 8 – FR10 23 © Cned – Académie en ligne Texte C Rilke, Sonnets à Orphée Mais toi, être divin, voix jusqu’au bout toutours chantante

concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu sapé les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre » a parfois été appelé « antithéâtre », ou encore « infra-tragédie », autant de dénominations qui révèlent l’indépendance des œuvres, autant que le sentiment de déroute des spectateurs et des critiques. L’appellation « théâtre de l’absurde » fait entendre sa parenté avec la « philosophie de l’absurde », qui, à travers

mademoiselle de Flandre), était venue lutter avec Vénus. Coup de théâtre et péripétie. Après controverse, Vénus, Marguerite et la cantonade étaient convenues de s'en remettre au bon jugement de la sainte Vierge. Il y avait encore un beau rôle, celui de dom Pèdre, roi de Mésopotamie. Mais, à travers tant d'interruptions, il était difficile de démêler à quoi il servait. Tout cela était monté par l'échelle. Mais c'en était fait. Aucune de ces beautés n'était sentie, ni comprise. À l'entrée du cardinal