Tragi-comédie

Objet d'étude : Le théâtre en classe de première - art et langage dramatiques Objectifs Durant l’année de seconde, les élèves ont acquis une connaissance précise du théâtre (objet d’étude : « Le théâtre : la tragédie et le tragique, ou la comédie et le comique »). Il s’agit en première de compléter et approfondir cette étude. En effet, le théâtre occupe une place singulière dans la littérature, non seulement parce qu’il a donné des oeuvres qui constituent des modèles majeurs, mais surtout

avant que la troupe ne décide de regagner Paris en 1658. C'est alors qu'il épouse Armande Béjart, qui lui donne un fils, Louis. Talentueux dramaturge, Molière écrit toutes sortes de pièces, de la farce à la comédie-ballet en collaboration avec Lully. Mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie nombre de ses contemporains. Malgré son génie et la protection

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière

pleinement la dimension scénique du texte, l'un des meilleurs du genre: la langue comme spectacle. Pedro Calderon de la Barca, phare du Siècle d'or espagnol, nous a légué une œuvre théâtrale foisonnante. Il a exploré tous les genres dramatiques, de la comédie d'intrigue au drame historique, en passant par les formes chantées et dansées : plus de deux cents pièces au total, parmi lesquelles de nombreux chefs-d’œuvre. Le Theatrum mundi (grand théâtre du monde en français) est une notion baroque dont se

Dès 1658 par ailleurs, le Français Dorimon et ses comédiens ont donné à Lyon une tragi-comédie, sous le nom : Le Festin de Pierre ou Le Fils criminel. Il semble que ce ne soit pas un auteur de grand talent, que son oeuvre soit plutôt médiocre et que ses vers manquent singulièrement de relief. Sa carrière dramatique est d'ailleurs très courte. En règle générale, il s'inspire directement du théatre italien et des comédies espagnoles mais ses interprétations françaises ne permettent pas de traduire le

en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote 3 de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui disparue4. Ce thème trouve son origine en Espagne

scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et des travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Dom Juan est une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles

caractéristiques du tragique. Il subit un châtiment douloureux. Le dénouement est ambiguë comme le reste de la pièce. Nous sommes dans l'univers de la tragi-comédie. Il y a une note comique à la fin qui est également ambiguë comme le personnages qui la prononce : Sganarelle, c'est lui qui ouvre et finit la pièce, c'est un personnage typique de la comédie. Comme dans le reste de la pièce, Dom Juan n'a peur de rien. Par sa mort tout le monde est satisfait sauf lui (« Mes gages, mes gages ... ») ; sentiment

qui se terminent bien. (les tragi-comédies) Vers la fin du 16e siècle, la tragédie se modifia de nouveau, mais cette fois, une prise de liberté naît sur les règles de la tragédie citées auparavant. Peu à peu, cela aboutit vers 1620 à une véritable crise de la tragédie. Vers les années 1620-1634, la tragédie (ainsi que la comédie) paraît menacée par deux nouveaux genres intermédiaires : la tragi-comédie et la pastorale. Tragi-comédie : malgré son nom, la tragi-comédie n’est pas un mélange entre

dénouement: Il doit être complet et rapide, de manière à résoudre entièrement les conflits présents dans l’intrigue. Les différents registres:   -La comédie: Dans le cas de la comédie, les sujets sont toujours fictifs. Toutes les comédies sont des sujets fictifs, inventés pour amuser et divertir le public. Les différentes formes de la comédie: - La comédie classique: Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux