Tragi-comédie

Intro: C'est du fait du déclin de la comédie et de la tragédie que de nouvelles formese théâtralesapparaissent avec notamment, le drame. Des pièces de Marivaux ou Beaumarchaix par exemple sont en opposition avec les pièces comiques proposées par Molière. I. Le drame Bourgeois Ce drame a été nommé "bourgeois" postérieurement. Il regroupe des textes qui ne sont ni des tragédies ni des comédies. Diderot est rincipal théoricien du drame bourgeois avec des pièces comme "Entretriens avec Dorval

les plus vigoureuses. Durant cette époque, il y a une séparation artificielle entre public raffiné de la tragédie et public populaire de la comédie.Bien entendu, la comédie séduit toutes sortes de publics. La cour appréciait davantage les farces et les comédies-ballets que les grands comédies de caractère. Contrairement à la comédie classique età la tragédie classique, ‘Le Malade imaginaire’ fait partie d’un genre populaire. ‘En attendant Godot’, quant à elle, fait partie de la littérature du 20ème

l’honnêteté, il y a beaucoup d'hypocrisie, de mensonges et de séduction, donc Molière a aussi décidé de passer outre la loi de bienséance. L'auteur a aussi mélangé plusieurs genres (ce qu'interdit le classicisme): Tragique et comédie, on parle alors de tragi-comédie. Comédie avec les conflits d'amour, le jeu de Dom juan et tragédie avec la scène du Pauvre et la mort de Dom Juan à la fin ce la pièce alors que le dénouement devait bien se finir, encore une des nombreuses règle du mouvement classique

par la critique d'art. Activité théâtrale du milieu du XVIème siècle à partir Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze, première tragédie en français jusqu'à la fin du XVIIème siècle ou période plus courte, correspondant aux pièces de type tragi-comédie sous le règne de Louis XIII et dont la plus connue est effectivement l'Illusion Comique de Corneille. Le théâtre baroque se fonde sur l'idée que le monde est en équilibre instable il privilégie le mouvement, l'illusion, l'irrationnel, le décor

dans le genre de la comédie (parfois même de la farce) . La tirade initiale de Sganarelle exploite plusieurs effets comiques ; - Elle est d’abord un éloge paradoxal [ c’est un exercice de style, hérité de l’humanisme qui est une plaisanterie de Lettrés qui consiste à louer ironiquement un objet discrédité ou trivial : Eloge de la folie d’Erasme (1511) ] - Molière a cependant pu s’inspirer aussi des usages qu’avaient les comédiens de venir avant la grande pièce, tragi-comédie ou tragédie, soutenir

Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage

tourne alors vers l'écriture et le théâtre L'année suivante il crée Mélite, sa première pièce, qui est une comédie. Il la propose à une troupe d'acteurs itinérants, qui fonderont le théâtre du Marais. Cette troupe la présente à Paris. Cette comédie connaît un grand succès et cela motive Corneille pour entreprendre une carrière théâtral. Entre 1630 et 1636, Corneille écrit cinq nouvelles comédies. Alors qu'on reproche au genre comique ses outrances et sa vulgarité, Corneille réussit à privilégier l'absence

Corneille - 1635      L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : «Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre : le

devient avocat stagiaire en 1624 au parlement de Rouen. En 1628, son père lui achète deux offices d’avocat. Il écrit sa première comédie, Mélite ou les fausses lettres, en 1629. Elle est jouée à Paris en 1630 et est couronnée de succès. Le genre était alors jugé secondaire. Corneille contribua beaucoup à le réhabiliter. Entre 1630 et 1633, il écrit de nouvelles comédies sentimentales et morales : Clitandre ou l'Innocence délivrée, La Veuve ou le Traître trahi, La Galerie du Palais ou l'Amie rivale

n'exclut ni les sentiments ni l'ironie. Il écrit sa première comédie, Mélite ou les fausses lettres, en 1629. Elle est jouée à Paris en 1630 par le célèbre acteur Mondory, auquel Corneille confie toutes ses pièces jusqu'en 1647. Puis entre 1630 et 1633 parurent Clitandre ou l'Innocence délivrée, puis La Veuve ou le Traître trahi, La Galerie du Palais ou l'Amie rivale, La Suivante, La Place Royale ou l'Amour extravagant. Tragi-comédies, ou comédies à l'espagnole. En 1635, Corneille aborde la tragédie, avec