Tragique Racinien

La tragédie est une œuvre théâtrale qui date du théâtre grec antique, a Athènes au VI e siècle avant J-C, qui est jouée à l’honneur de Dionysos lors des fêtes. A cette époque, trois grands auteurs tragiques sont connus pour leurs écrits tragiques : Eschyle, Sophocle et Euripide. Notre genre est la tragédie classique, le genre le plus noble, née sous l’absolutisme de Louis XIV. Elle utilise un élevé et sublime, et des personnages d’un niveau élevé : rois, nobles, seigneurs,… Et se fonde essentiellement

mythologie grecque et met en contexte la guerre de Troie. Dès sa parution elle a suscité une gloire fracassante. Œuvre de jeunesse, on y trouve pourtant déjà toutes les thématiques des tragédies raciniennes qui veulent susciter la terreur et la pitié : des conflits insolubles et impitoyables, une vision tragique du monde, un amour qui se tourne aisément en haine et qui ne peut-être qu’un état d’asservissement ou de souffrance et des êtres pris dans leurs passions. Le monologue d’Hermione (qui fait

temps est de représenter le mal sur scène, puis dans un deuxième temps le spectacle théâtral sert à dénoncer et à critiquer. Un héros tragique se définit par sa grandeur et par sa souffrance. Un héros a une telle ampleur, il est déterminé depuis sa naissance par son rang noble ou par son ascendance divine. En plus de ses valeurs physiques, le héros tragique est aussi définit par ses valeurs morales. Son destin est lié à une fatalité. En effet dès le début de la pièce le personnage est destiné

Critique / Britannicus Jean-Louis Martin-Barbaz met en scène avec maestria l’expérience initiatique et tragique du pouvoir par le jeune Néron. Une belle partition d’acteurs, fluide et naturelle. Britannicus, fils de l’Empereur Claude et de Messaline, héritier d’un trône usurpé, dont le meurtre par Néron consacre ce dernier Empereur de Rome et tyran mémorable (sa réputation est telle que son nom symbolise la folie meurtrière dans l’imaginaire collectif !). Néron, fils d’Agrippine, épouse de

écrite pour relater un point de la mythologie grecque. Genre littéraire: Phèdre est une pièce de théâtre car il y a des dialogues,des didascalies, des actes. C’est une pièce de théâtre tragique car les personnages sont mythologiques, il y a 5 actes, la présence de la règle des 3 unités et il y a un conflit tragique. Résumé : A Trézène, en Grèce, à une époque fort lointaine, Phèdre, seconde épouse du roi Thésée, est tombée amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion lui semble si monstrueuse

les personnages du conflit et des contradictions Ensuite on découvre davantage le roi: ses sentiments, ses priorités I.Mithriade prononce un monologue lyrique. II.Le monologue de Mithriade est deliberatif. III.Mihriade est un personnage tragique. pour la premiere partie il faut dire que le personnage est seul sur scene, que le champ lexical de l'amour est present dans son discours, les phrases nominales montren que le héros se laisse submerger par ses sentiments. pour la seconde

pas de théorie racinienne du genre tragique ? L’hypothèse de ce livre est que l’émule d’Euripide spéculait per actiones, comme son grand modèle antique et ne cessa jamais d’écrire "la tragédie des tragédies". Ses héros personnifient des styles et des idées ; ses intrigues sont des périphrases de débats spéculatifs et de conflits d’archétype ; le noeud, l’agôn et la conduite de ses tragédies successives allégorisent les querelles qui se succèdent au XVIIe siècle autour du modèle tragique : querelle des

jour pour finir le soir même. L’unité de lieu est aussi soulignée dès les premiers mots de la pièce : Agrippine « veille seule à la porte des appartements de Néron », c’est-à-dire dans une antichambre du palais, huis clos privilégie des tragédies raciniennes. Ces données destinées à assurer la compréhension immédiate du public pourraient paraitres artificielles si elles n’étaient justifiées par la situation et la progression du dialogue. Certes, Agrippine sait fort bien la manière dont Néron accède

cependant, renouvelle la tragédie par sa perception de l’âme humaine et la peinture des passions. Nous nous demanderons donc en quoi la pièce étudiée est bien caractéristique de ce double aspect transcendantal et humain. Nous verrons que si le tragique est bien lié aux dieux, il est aussi lié aux hommes. Les dieux jouent un rôle important dans la pièce. Premièrement, les personnages sont des héros prestigieux dont l’ascendance est liée aux dieux. Agamemnon, descendant de Tantale et d’Atrée

La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. b. La vraisemblance     La tragédie racinienne se veut imitation de la nature dans ses aspects universels. Les faits doivent donc paraître vraisemblables aux spectateurs (il faut qu’il ait l’illusion qu’il assiste au déroulement d’une histoire réelle). c. La règle de bienséance     Le souci