Tragique Racinien

susciter un sentiment de culpabilité chez l’être auquel elle offre sa vie;cependant, cette tentative s’avère tout à fait vaine pour la jeune moniale. De plus, une fin tragique, telle que l’implore la jeune femme, permettrait d’accomplir dans la mort ce que la vie lui a refusé: hanter de son souvenir l’esprit de son aimé : « une fin tragique vous obligerait sans doute à penser souvent à moi , ma mémoire vous serez chère et vous seriez sensiblement touché d’une mort extraordinaire . » D’autre part, ce

dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de

subvention de la part du gouvernement. La tragédie néo-classique inspirée de la tragédie de Voltaire relate des histoires de sentiments et de morale sur un modèle racinien, mais généralement ennuyeuses. Le renouvellement se trouve dans celles de Népomucène Lemercier, qui s’écarte de la règle des unités et ose associer le comique et le tragique, et même adapter Shakespeare. Cependant le genre qui attire le plus les foules est le mélodrame, né au XVIIIe siècle, un genre original comprenant de la musique

comparaison qui accentue l’impression hostile qui se dégage de ce milieu. Par conséquent c’est une vision de souffrance où la couleur du sang prédomine « brume rousse » « narines sanglantes ». De même Gautier semble accroitre le suspens retardant l’instant tragique où les Egyptiens sont noyés tandis que le dénouement est annoncé dès les premières lignes du récit biblique. Autrement dit, ce rajout d’éléments nouveaux ainsi que la tournure surnaturelle et effroyable que prend en l’occurrence le récit font qu’il

Quand Pylade annonce à Oreste le suicide d'Hermione, il devient fou. Analyse Intérêt de l’action La pièce est inspirée d'un passage de l'”Iliade”. “Andromaque” fut le premier chef-d'œuvre de Racine, un chef-d'œuvre qui renouvelait le genre tragique. C’est une tragédie régulière qui observe bien les règles de : - l’unité de temps : Autrefois, a eu lieu la guerre de Troie : «dix ans de misère» (vers 873). Mais l’action se déroule en une seule journée : «J’ai moi-même, en un jour, sacrifié

scène 7 de l’Acte III de convaincre sa captive de l’épouser, en lui demandant de le prendre en pitié mais aussi en la rendant responsable de la mort prochaine de son fils. La tirade peut également servir à rapporter un combat passé : la tragédie racinienne en est particulièrement imprégnée, du fait qu’elle devait se dérouler dans un unique lieu et devait respecter la règle de bienséance : Théramène qui narre à Thésée le combat héroïque d’Hyppolite contre le monstre de Neptune dans Phèdre, le soldat

monstre furieux » s’est ouvert le nom « rage », avec son « a » sonore comme une vocifération, avec son « g » comme un crachat ; rage, maladie contagieuse inoculé par Hermione, c’est leur seul mariage ! Et cette rage s’exprime désormais sous la forme « Racinienne » de la jalousie. Le point culminant de la torture d’Oreste, c’est le « Elle l’aime ! » auquel répondra le « ils s’aiment », de Phèdre. Ainsi, la transformation d’Oreste en un monstre dévoré de « jalouse rage » est elle le signe que la folie à déjà

Granges à Port-Royal-des-Champs. Ces trois années d'études, essentielles pour sa formation intellectuelle, philosophique et stylistique, font de Racine l'un des rares grands écrivains du XVIIe siècle à pouvoir lire dans le texte original les auteurs tragiques grecs. En 1658, Racine va étudier la philosophie à Paris et entre au service du duc de Luynes, janséniste austère, ce qui ne l'empêche pas de fréquenter une société de mondains et de lettrés. La gloire littéraire le sollicite, il écrit une ode :

est pas responsable ? Les deux protagonistes apparaissent dc tous les deux comme les jouets de leur passion, et en ceci cette scène a une dimension tragique. I- b) Le tragique. La scène elle-même renvoie à une scène conventionnelle des tragédies classiques (cf. notes de cours sur les scènes d’aveu au théâtre). Rappel : tragique= terreur, pitié et présence du Fatum. La pitié tient à la dimension pathétique de cette scène, ainsi qu’à la force d’identification aux personnages qu’elle

mode de jeu était radicalement différent et dans des contextes culturels radicalement différent. Voilà un art de la métamorphose perpétuel. Autre paradoxe, le théâtre est à la fois un lieu qui peut être caractérisé par une haute poésie (le vers racinien, la poétique de la violence chez Racine) et pour autant la pratique théâtrale suppose l’exagération, la caricature, le geste surdimensionné, parce qu’à distance (distance du public) ne pas faire un geste important équivaudrait à faire un geste réduit