Tragédie Classique Instruire Ou Divertir

«comédien». Avant Molière, elle est dévalorisée en comparaison de la tragédie et est considéré comme un genre mineur. La comédie dans le théâtre a pour but de provoquer le rire par divers moyens comiques, comme le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules. L’âge d’or de la comédie en France est au XVIIe siècle avec Molière, considéré comme le maître incontesté de la comédie classique en ce temps-là. S’inspirant de pièce de théâtre de la « commedia

comédie et tragédie classiques (4e) .................................................................................................................................................................... 49 8. Genres poétiques P Fiche 26P : poème ludique (1re), poème à trame descriptive ou narrative (1re et 2e)................................................................................................ 52 Fiche 27P : chanson et poème lyriques (3e et 4e), sonnet et ballade classiques (5e).

TRAGEDIE & COMEDIE AU XVII° Objet d’étude : Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le

aide de camp. La première réplique de la scène en atteste, comme en témoignent aussi des expressions telles que « tu n’es qu’un maître butor » ou encore « un maraud comme toi ». Ces expressions ne sont pas seulement empruntées à la comédie classique (on les retrouve bien souvent chez Molière et Marivaux), mais elles installent le rapport de supériorité du Prince qui rappelle par ces mots qu’il est le maître. Malgré cette insistance sur le pouvoir du maître que trahit tout son langage, une

musique solennelle et parfois grinçante, et des costumes en loques, des accessoires qui traduisent bien la volonté déconstructrice du dramaturge, son intention métaphysique en même temps que burlesque, son désir de démythifier en même temps que la tragédie, les personnages royaux pour montrer qu’ils sont grotesques, dérisoires, comme la vie est dérisoire, absurde, minée qu’elle est par l’omniprésence de la mort, ces personnages symboles de l’homme, qui s’illusionne sur son pouvoir sur les choses et

conventionnel, au plus fin et au plus audacieux (Henry Bataille, Henry Bernstein : auteurs qu’on n’étudie plus maintenant). En ts les cas, th satirique, le plus souvent de veine comique, et qui n’avait pas d’autre ambition que de divertir le public. Ms voyez écart entre tragédie antique et blvard du XIX-XXe : fossé. Certain nbre d’auteurs ont voulu redonner dignité éthique et litt au th = à la fois ds le propos et ds la forme. Précurseur : Jarry, Ubu Roi (que vs avez dû croiser) : balaye tradi ancestrales

amusement. C'est un divertissement qui lui permet d'oublier quelque peu sa vieillesse et son ennui. Dans la courte scène 8 de l'acte V, le monologue du Commandeur nous dévoile cette intention de ne chercher à divulguer un hypothétique mal qu'en vue de se divertir des conséquences : "Je n'ai plus rien à faire, et je commence à m'ennuyer". A la scène 3 de l'acte IV, alors que le Monsieur d'Orbesson lui a implicitement demandé de quitter sa maison, il lui rétorque : "Mais je resterai ; oui, je resterai, (…)

Création maquette intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre

l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun : « des hommes de hautes valeur morale ». Esthétique de la démesure. Loi de l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les

représentation » met en valeur les spécificités de ce genre que vous avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre